Хореограф — профессия и искусство¶
Хореограф — специалист, создающий танцевальные постановки: отдельные номера, сцены, целые балетные спектакли, музыкальные шоу и церемонии. Профессия объединяет две основные функции — постановщика (автора танцевального материала) и педагога-репетитора, который обучает исполнителей и доводит постановку до сцены. В широком смысле термин означает также «запись танца» (от греч. χορεία — «танец» и γράφω — «пишу»).
¶Происхождение термина
Слово «хореография» ввёл в употребление французский балетмейстер Жан-Жорж Новерр в трактате «Письма о танце и балетах» (1760). Первоначально оно обозначало искусство записи движений танца. В XIX веке значение сузилось до обозначения процесса постановки танцев, а позднее — до названия самой профессии.
В России термин закрепился в первой половине XIX века, когда балетная традиция, заложенная ещё при Петре I, получила развитие в императорских театрах.
¶История профессии в России
Русская балетная школа сформировалась в XVIII веке. Первые публичные балетные спектакли ставились в Санкт-Петербурге в 1730-е годы. Крупнейшими русскими хореографами XIX века были Мариус Петипа (1818—1910) — француз по происхождению, работавший в России более полувека и поставивший «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» в современной редакции и «Щелкунчик»; Лев Иванов, Артур Сент-Леон, Александр Горский.
В XX веке профессия получила новое развитие. Сергей Дягилев организовал в Париже балетные сезоны «Русский балет» (1909—1929), где работали хореографы Михаил Фокин, Вацлав Нижинский (как постановщик — «Послеполуденный отдых фавна»), Борис Романов. В советский период крупнейшими хореографами были Фёдор Лопухов, Константин Сергеев, Юрий Григорович («Спящая красавица», «Лебединое озеро» в Большом театре, «Иван Грозный»).
Помимо классического балета, в XX веке оформились направления современного танца, джазовой хореографии, эстрадного танца. Русские хореографы работали во всех этих жанрах: Асаф Мессерер, Николай Осокин, Марис Лиепа в балете; Анатолий Докучаев и Михаил Пляцковский в джазе.
¶Виды хореографической деятельности
| Направление | Особенности |
|---|---|
| Классический балет | Академическая школа, сюжетные спектакли, pas de deux |
| Современный танец | Свободная пластика, эксперименты с формой |
| Народно-сценический танец | Обработка фольклорного материала для сцены |
| Эстрадный и джазовый танец | Номера для концертов, шоу, клипов |
| Музыкальный театр | Танцевальные сцены в спектаклях-мюзиклах |
| Актёрская хореография | Постановка движений для кино и драмтеатра |
¶Образование и подготовка
В России хореографов готовят в специализированных учебных заведениях. Крупнейшие из них — Академия русского балета имени А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и Московское академическое хореографическое училище. Существуют также факультеты хореографии в педагогических и культурологических вузах.
Обучение включает:
- классический танец и его методику;
- историю танца и балета;
- музыкально-теоретические дисциплины;
- народный и современный танец;
- постановочное мастерство;
- анатомию и физиологию танцора.
Многие хореографы начинают карьеру как профессиональные танцоры, что даёт практическое понимание возможностей тела и сценического пространства.
¶Профессиональные обязанности
Хореографическая работа состоит из нескольких этапов:
- Концепция. Определение идеи постановки, выбор музыки, работа с режиссёром или композитором.
- Создание хореографического текста. Придумывание движений и композиций, их запись (в современной практике — на видео).
- Репетиции. Обучение исполнителей, отработка деталей, работа с драматургией.
- Постановка сцены. Работа с художниками, световиками, звукорежиссёрами.
- Премьера и дальнейшая работа. Сопровождение спектакля, возможные правки.
¶Известные хореографы
Помимо уже упомянутых, к числу наиболее известных хореографов XX—XXI веков относятся Джордж Баланчин, Мерс Каннингем, Пина Бауш, Уильям Форсайт, Алексей Ратманский, Юрий Посохов, Эдвард Клюк, Ольга Тарасова. Русские хореографы работают в ведущих театрах мира — от Нью-Йорк Сити Балле до Парижской оперы.
¶Значение профессии
Хореограф формирует визуальный язык спектакля или шоу, соединяя музыку, движение, драматургию и пространство. Профессия требует сочетания художественного дара, педагогического мастерства, физической выносливости и организаторских способностей. Русская хореографическая школа остаётся одной из наиболее авторитетных в мире.
¶Источники
- Новерр Ж.-Ж. Письма о танце и балетах. 1760.
- Коренев М. История русского балета.
- Григорович Ю. Н. На закате. Записки балетмейстера.
- Лопухов Ф. В. Шестьдесят лет в балете.