Игорь Стравинский — русский композитор¶

Игорь Фёдорович Стравинский (5 [17] июня 1882, Ораниенбаум — 6 апреля 1971, Нью-Йорк) — русский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей музыкальной культуры XX века. Получил мировую известность после парижских премьер балетов «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная», созданных для антрепризы Сергея Дягилева. Творчество Стравинского принято делить на несколько стилистических периодов — русский, неоклассический и поздний серийный; его сочинения оказали определяющее влияние на развитие музыки XX столетия.

¶Биография

Стравинский родился в Ораниенбауме (ныне Ломоносов) в семье оперного певца Фёдора Стравинского, солиста Мариинского театра. Музыкой начал заниматься с детства, однако по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1905 году. Решающую роль в его судьбе сыграло знакомство с Николаем Римским-Корсаковым, у которого он брал частные уроки композиции с 1902 года. Под руководством Римского-Корсакова были написаны ранние сочинения, в том числе Симфония ми-бемоль мажор (1907) и вокальный цикл «Фавн и пастушка».

В 1910 году состоялась парижская премьера балета «Жар-птица», принёсшая композитору европейскую известность. За ней последовали «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913), премьера которой сопровождалась скандалом и стала одной из самых известных театральных премьер в истории музыки. С началом Первой мировой войны Стравинский оказался оторван от России; после революции 1917 года он не вернулся на родину. В 1934 году принял французское гражданство, а в 1945 году — американское. Последние десятилетия жизни провёл в США, активно гастролируя как дирижёр. Похоронен в Венеции на кладбище Сан-Микеле.

¶Творческие периоды

¶Русский период

Ранний этап (примерно 1908—1919) отмечен опорой на русский фольклор, обрядовость и сказочные сюжеты. Композитор использует нецитатный фольклор: он не заимствует подлинные народные мелодии, а моделирует их интонационный строй. Характерны резкая ритмика, политональность, смещение акцентов, ostinato. К этому периоду относятся балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», а также «Свадебка» (1917—1923) и «Байка про лису, петуха, кота да барана» (1916).

¶Неоклассический период

С начала 1920-х годов Стравинский обращается к формам и жанрам европейского барокко и классицизма. Балет «Пульчинелла» (1920) на музыку Перголези, октет для духовых (1923), фортепианный концерт (1924), балет «Аполлон Мусагет» (1928) и «Симфония псалмов» (1930) демонстрируют переосмысление исторических моделей. Вершиной этого направления считаются опера «Похождения повесы» (1951) и балет «Агон» (1957).

¶Поздний период

После смерти жены и сотрудничества с дирижёром Робертом Крафтом Стравинский обратился к додекафонии и серийной технике, восприняв опыт Арнольда Шёнберга и Антона Веберна. Серийные принципы использованы в «Священном песнопении» (1955), балете «Агон», «Заупокойных песнопениях» (1966). Поздние сочинения сочетают строгую серийную организацию с характерной для композитора ритмической энергией.

¶Характеристика стиля

Стравинский вошёл в историю как реформатор ритма и оркестровки. Его музыка отличают:

переменные и нерегулярные размеры, полиритмия, смещённые акценты;
использование ostinato и повторяющихся ритмических формул;
яркая, темброво изобретательная оркестровка, часто с солирующими духовыми;
сочетание диссонанса и тональной опоры, расширенная тональность;
интерес к малым инструментальным составам наряду с большим оркестром.

Композитор оставил также литературное наследие: книги «Хроника моей жизни» (1935), «Поэтика музыкальной формы» (1942), «Диалоги» (записаны Р. Крафтом).

¶Значение и признание

Стравинский — одна из ключевых фигур музыки XX века, оказавшая влияние на многих композиторов, включая Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Бенджамина Бриттена, Филипа Гласса. Он лауреат множества наград, в том числе премии «Грэмми» за лучшую оркестровую запись. В 1962 году по приглашению советского правительства композитор впервые после долгой разлуки посетил СССР, где дал концерты в Москве и Ленинграде. Имя Стравинского носят музыкальные учебные заведения, улицы, а также астероид 4382 Stravinsky. Его сочинения составляют основу репертуара ведущих оркестров и театров мира.

¶Интересные факты

Премьера «Весны священной» 29 мая 1913 года в Париже переросла в массовые беспорядки в зале.
Стравинский и Прокофьев, познакомившись в юности, на протяжении десятилетий поддерживали сложные творческие отношения.
Композитор сотрудничал с художниками Николаем Рерихом, Александром Бенуа, Пабло Пикассо, балетмейстером Вацлавом Нижинским.
В 1971 году в честь Стравинского был дан концерт в Белом доме; композитор скончался через несколько месяцев после этого.

Источники: «Хроника моей жизни» И. Стравинского; «Диалоги» И. Стравинского и Р. Крафта; работы Б. Асафьева о русской музыке; материалы энциклопедических изданий по истории музыки XX века.