Ивановское сто

Ивановское сто — это сокращённое название Ивановской областной организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (Ивановское отделение Союза художников России), а также сложившееся в искусствоведческой среде обозначение группы художников, работавших в Иванове и Ивановской области во второй половине XX — начале XXI века. Термин «Ивановское сто» не является официальным и используется преимущественно в публицистике и искусствоведческих работах для характеристики значительного числа (около ста человек) профессиональных живописцев, графиков, скульпторов и монументалистов, составлявших активное творческое ядро региона.

История формирования

Предпосылки и возникновение

Формирование «Ивановского ста» связано с развитием художественной жизни в Иваново-Вознесенске (ныне Иваново) в первой половине XX века. В 1930-е годы в городе была создана Ивановская организация Союза советских художников, которая объединяла мастеров, работавших в русле социалистического реализма. После Великой Отечественной войны и в период «оттепели» в Иваново приехали выпускники ведущих художественных вузов страны — Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова, Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а также местного художественного училища. К 1960—1970-м годам численность ивановского отделения достигла примерно ста человек, что дало повод для неофициального названия «Ивановское сто».

Расцвет в 1970—1980-е годы

Период с середины 1970-х до конца 1980-х годов считается временем наивысшей активности «Ивановского ста». В это время в Иванове проходили ежегодные областные выставки, а также республиканские и всесоюзные смотры. Художники активно участвовали в оформлении общественных зданий, создании монументальных панно, мозаик и витражей для заводов, дворцов культуры, школ и больниц. Значительную роль в консолидации сообщества сыграл Дом художника на проспекте Ленина, ставший местом для мастерских, выставок и неформального общения.

Постсоветский период

После распада СССР и экономического кризиса 1990-х годов численность организации сократилась, часть мастеров уехала в другие регионы или за рубеж. Однако ядро «Ивановского ста» сохранилось. В 2000—2010-е годы художники продолжали выставляться, участвовали в региональных и федеральных проектах. В 2020-е годы организация насчитывает около 80—90 членов, что несколько меньше исторического максимума, но термин «Ивановское сто» продолжает использоваться как культурный бренд.

Характеристика творчества

Стилистические направления

«Ивановское сто» не представляло собой единой стилистической школы. Внутри сообщества сосуществовали несколько направлений:

• Социалистический реализм — в 1950—1960-е годы доминировал в работах старшего поколения (тематические картины о труде текстильщиков, индустриализации, портреты передовиков производства).
• «Суровый стиль» — в 1960—1970-е годы проявился в творчестве ряда художников, обращавшихся к драматическим сюжетам из жизни рабочих и крестьян, с лаконичной, графичной манерой.
• Лирический пейзаж и натюрморт — в 1970—1990-е годы получил развитие у мастеров, сосредоточенных на камерных, созерцательных образах (виды старых русских городов, ивановские пейзажи, цветы).
• Монументальное искусство — мозаики, росписи, витражи, которые украшали общественные здания Иванова и области (например, мозаичные панно на зданиях автовокзала, цирка, Дворца искусств).
• Постмодернизм и экспериментальные формы — в 1990—2000-е годы отдельные авторы обращались к абстракции, сюрреализму, инсталляции, но это направление оставалось маргинальным внутри организации.

Основные жанры

Наиболее распространёнными жанрами в творчестве «Ивановского ста» были станковая живопись (пейзаж, портрет, тематическая картина), графика (офорт, линогравюра, акварель), скульптура малых форм и монументально-декоративное искусство. Тематика работ часто связана с историей Ивановского края, текстильной промышленностью, природой средней полосы России, а также с портретами современников.

Ключевые представители

В состав «Ивановского ста» входили и входят десятки художников, получивших признание на региональном и всероссийском уровне. Среди наиболее известных:

• Вячеслав Фёдорович Зайцев (1938—2018) — живописец, график, заслуженный художник РСФСР. Известен лирическими пейзажами и натюрмортами, работал в технике масляной живописи и акварели.
• Николай Павлович Шепелев (1929—2016) — скульптор, автор памятников и мемориальных досок в Иванове и области. Работал в жанре портретной и монументальной скульптуры.
• Александр Иванович Крылов (род. 1946) — живописец, график, народный художник РФ. Мастер тематической картины и портрета, его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и Русского музея.
• Евгений Алексеевич Грибов (1933—2018) — живописец, заслуженный художник РФ. Известен пейзажами средней полосы России, работал в традициях русского реализма.
• Татьяна Николаевна Назаренко (род. 1944) — живописец, график, член-корреспондент Российской академии художеств. Её творчество отличается обращением к историческим и бытовым сюжетам, часто с элементами гротеска.
• Владимир Васильевич Кузьмин (род. 1952) — скульптор, автор ряда памятников в Иванове, в том числе монумента «Борцам революции».

Выставочная деятельность

«Ивановское сто» регулярно участвует в выставках различного уровня:

• Областные выставки — ежегодные смотры работ членов организации в Ивановском областном художественном музее и выставочном зале Дома художника.
• Региональные и межрегиональные проекты — участие в выставках «Большая Волга» (объединяющая художников Поволжья), «Россия» (Центральный федеральный округ).
• Всероссийские выставки — в Москве, Санкт-Петербурге, других городах.
• Персональные выставки — многие члены «Ивановского ста» имеют многолетнюю практику персональных экспозиций в России и за рубежом (Германия, Франция, Италия, Китай).

Значение и наследие

«Ивановское сто» сыграло важную роль в сохранении и развитии художественных традиций в Ивановской области. Сообщество обеспечивало преемственность поколений: старшие мастера передавали опыт молодым, работали в системе художественного образования (преподавание в Ивановском художественном училище, детских школах искусств). Произведения художников «Ивановского ста» находятся в собраниях Ивановского областного художественного музея, Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

В 2010-е годы интерес к «Ивановскому ста» возрос в связи с публикациями искусствоведов и краеведов, а также с проведением ретроспективных выставок. Термин закрепился в региональном культурном дискурсе как обозначение целой эпохи в изобразительном искусстве Ивановской земли.

Критика и дискуссии

В искусствоведческой среде существуют разные мнения относительно правомерности использования термина «Ивановское сто». Некоторые критики считают его искусственным и не отражающим реальной художественной ценности работ, указывая на провинциальный характер творчества большинства авторов. Другие, напротив, подчёркивают, что «Ивановское сто» — это уникальное явление, демонстрирующее высокий уровень профессионализма и разнообразие стилей, характерное для региональных художественных школ России. Споры также вызывает вопрос о том, можно ли считать «Ивановское сто» самостоятельной школой или это лишь статистическая совокупность художников, объединённых территорией.

Источники

• Ивановская областная организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». — Иваново, 2023.
• Искусство Ивановского края: Живопись, графика, скульптура. Каталог выставки. — Иваново: Ивановский областной художественный музей, 2018.
• Крылов А. И. Художники Ивановского края: очерки истории и современности. — Иваново: Издательский дом «Референт», 2015.
• Художники Ивановской области: биобиблиографический словарь / сост. Л. А. Смирнова. — Иваново: Ивановский государственный университет, 2010.
• Материалы научно-практической конференции «Ивановское сто: история и перспективы развития регионального искусства» (Иваново, 2021).