Изображение радуги в изобразительном искусстве¶

Изображение радуги — традиция воспроизведения оптического явления радуги средствами живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Художники изображают радугу с античных времён, используя её как элемент пейзажа, символ или сюжетную деталь. Задача мастера — передать семиспектральный градиент света, что требует знания законов колористики и свойств красочных пигментов.

¶Оптическая основа

Радуга возникает при преломлении и внутреннем отражении солнечного света в каплях воды. Солнечный луч, попадая в каплю, преломляется, отражается от задней поверхности и снова преломляется при выходе, раскладываясь на спектр. Угол отклонения света составляет около 42° для красного конца спектра и около 40° для фиолетового, поэтому наблюдатель видит дугу с красным снаружи и фиолетовым внутри. Полное кольцо радуги («глория») возникает при наблюдении с высоты, например с самолёта.

Для художника важен ряд наблюдаемых особенностей: радуга всегда полупрозрачна, фон сквозь неё просвечивает; цвета плавно переходят друг в друга без резких границ; яркость спектра убывает от красного к фиолетовому; внутренняя сторона дуги светлее внешней.

¶Цветовая последовательность

В русской традиции выделяют семь цветов радуги, закреплённых терминологией Исаака Ньютона: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый. В живописи эта последовательность реализуется через спектральные краски или их ближайшие пигментные замены.

Пигменты с высокой светостойкостью обязательны: фиолетовые и голубые тона со временем выцветают быстрее, что приводит к «перекосу» спектра в старых полотнах.

¶Техники изображения

¶Масляная живопись

В масляной живописи радугу строят по принципу последовательного растягивания краски по дуге. Каждый сектор спектра наносится отдельным мазком, затем границы между секторами смягчаются сухой кистью или пальцем (техника сухого растирания). Для достижения полупрозрачности применяют лессировки — тонкие прозрачные слои, нанесённые поверх высохшего грунта.

¶Акварель

Акварель наиболее естественно передаёт природную прозрачность радуги. Техника «по-мокрому» (влажная бумага) позволяет краскам растекаться и смешиваться прямо на листе, создавая естественный градиент. Художник смачивает бумагу, наносит полосы спектральных красок и даёт им плавно растечься.

¶Гуашь и пастель

Гуашь позволяет получить насыщенные матовые цвета, но требует аккуратного смешивания на палитре. Пастелью радугу наносят сухими штрихами, растушёвывая границы пальцем или специальной растушёжкой.

¶Цифровая графика

В графических редакторах радуга строится с помощью инструментов градиента (gradient). Стандартный спектральный градиент задаётся набором цветовых остановок (color stops), расположенных по шкале оттенков. Популярен приём создания дуги по окружности с последующим наложением маски прозрачности и эффекта размытия (Gaussian blur) для имитации атмосферного свечения.

¶Радуга в истории искусства

В античной мифологии радуга была посланницей богини Ириды, что определило её частое присутствие в сюжетах европейской живописи. В Средние века радуга трактовалась как символ божественного завета после потопа (Бытие 9:13).

В эпоху Возрождения художники обращались к радуге в сакральных сюжетах. Рафаэль изобразил радугу в фреске «Disputa» (1509—1510) в Ватикане, где она служит подножием небесного видения. Джорджо Вазари в росписи плафона флорентийского собора использовал радугу как элемент космологической композиции.

В русской живописи радугу использовали пейзажисты XIX века. Исаак Левитан в ряде этюдов фиксировал атмосферные явления, включая радужные разряды после дождя. В академическом пейзаже радуга считалась показателем мастерства в передаче световоздушной перспективы.

В XX веке радуга приобрела новое символическое значение, став знаком ЛГБТ (организация признана экстремистской, деятельность запрещена в РФ)-движения (движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в РФ). В изобразительном искусстве этот символ активно использовался в поп-арте и уличном искусстве.

¶Особенности композиции

При построении композиции с радугой художники учитывают ряд правил. Радуга визуально «привязана» к точке наблюдения: она не имеет фиксированного положения в пространстве, поэтому в пейзаже её размещают в зависимости от положения источника света. Дуга, как правило, пересекает композицию по диагонали или охватывает её аркой, связывая небо и землю. Яркость радуги уменьшают по краям дуги, чтобы избежать ощущения искусственной «наклейки».

¶Источники

• Ньютон И. «Оптика», 1704
• Мазур Н. Ф. «Физика атмосферных явлений», Гидрометеоиздат
• Ремизов С. М. «Акварельный пейзаж», изобразительное искусство
• Голубев В. В. «Колористика», 1967