Коллегиум музикум

Коллегиум музикум (от лат. collegium musicum — «музыкальная коллегия», «музыкальное сообщество») — тип музыкального объединения (кружка, общества), получивший распространение в немецкоязычных странах и Нидерландах в XVI—XVIII веках. Представлял собой добровольное содружество профессиональных музыкантов и любителей музыки, ставившее целью совместное музицирование, изучение и исполнение светской и духовной музыки, а также её популяризацию. Коллегиум музикум сыграл ключевую роль в становлении публичной концертной жизни в Европе и формировании традиций городского музыкального образования.

История

Предпосылки возникновения

В эпоху Возрождения и раннего барокко музыкальная жизнь в Европе была сосредоточена при дворах знати, в церквях и университетах. Городские музыканты объединялись в цеховые братства (например, «братства менестрелей»), однако их деятельность была строго регламентирована. С ростом городов и бюргерского сословия в XVI веке возникла потребность в более свободных формах музицирования, не связанных с придворным или церковным этикетом. Первые коллегиумы музикум появились в крупных торговых и университетских центрах Священной Римской империи.

XVI—XVII века: зарождение и расцвет

Первое документально зафиксированное объединение под названием Collegium Musicum было основано в 1568 году в Цюрихе (Швейцария) при участии реформатора Генриха Буллингера. Однако наиболее известным и влиятельным стал коллегиум, основанный в 1629 году в Лейпциге. Его создателем выступил композитор и органист Иоганн Герман Шейн, который руководил им до своей смерти в 1630 году. Лейпцигский коллегиум музикум стал важным центром исполнительства и композиции, а его традиции были продолжены в последующие десятилетия.

В XVII веке коллегиумы музикум распространились по всей Германии: в Гамбурге, Франкфурте-на-Майне, Нюрнберге, Страсбурге, Ростоке и других городах. Они часто действовали при университетах, где студенты и преподаватели собирались для исполнения вокальной и инструментальной музыки. В отличие от придворных капелл, коллегиумы были открыты для всех желающих, обладавших достаточным музыкальным уровнем, независимо от социального статуса.

XVIII век: эпоха Баха и Телемана

Наивысшего расцвета деятельность коллегиумов музикум достигла в первой половине XVIII века, особенно в Лейпциге. В 1701 году студент Лейпцигского университета Георг Филипп Телеман возродил лейпцигский коллегиум, который к тому времени пришёл в упадок. Под руководством Телемана (до 1705 года) общество давало регулярные публичные концерты в кафе Циммермана (Café Zimmermann) — одном из первых в Европе заведений, где музыка звучала для широкой платной аудитории.

В 1729 году руководство лейпцигским коллегиумом музикум принял Иоганн Себастьян Бах, который руководил им до 1741 года (с перерывами). Для этого коллектива Бах написал множество светских кантат, инструментальных сюит и концертов, в том числе так называемые «Кофейные кантаты» (BWV 211) и «Крестьянские кантаты» (BWV 212). Концерты проходили по пятницам вечером в кафе Циммермана, а в летнее время — в саду при кафе. Бах активно привлекал к участию студентов университета, что способствовало интеграции академической и городской музыкальной жизни.

Параллельно в Гамбурге действовал коллегиум музикум, основанный в 1660 году, которым в 1720-е годы руководил Георг Филипп Телеман. В Гамбурге общество давало концерты в «Доме на древе» (Haus am Baum) и заложило основы для создания первой постоянной оперной труппы города.

Упадок и трансформация

Во второй половине XVIII века, с развитием профессиональных оркестров и публичных концертных залов, значение коллегиумов музикум стало снижаться. Многие из них трансформировались в филармонические общества или музыкальные школы. Так, лейпцигский коллегиум музикум в 1743 году был преобразован в «Большой концерт» (Großes Concert), который в 1781 году дал начало знаменитому оркестру Гевандхауса. В других городах коллегиумы музикум стали основой для создания первых консерваторий и музыкальных училищ.

Тем не менее, традиция коллегиумов музикум сохранилась в некоторых университетах Германии и Швейцарии вплоть до XIX века. В XX веке интерес к историческому исполнительству привёл к возрождению ряда коллегиумов как аутентичных ансамблей, специализирующихся на музыке барокко.

Организация и деятельность

Состав и членство

Коллегиум музикум не имел жёсткой уставной структуры. Членство было добровольным и основывалось на личном приглашении или рекомендации. В состав входили:

• Профессиональные музыканты — городские музыканты, органисты, канторы, композиторы.
• Любители — студенты университетов, преподаватели, купцы, чиновники, ремесленники, обладавшие музыкальными навыками.
• Покровители — состоятельные горожане, предоставлявшие помещения, инструменты или финансовую поддержку.

Женщины в коллегиумах музикум XVII—XVIII веков, как правило, не участвовали, хотя известны исключения (например, в некоторых домашних коллегиумах допускалось участие дочерей и жён членов).

Репертуар

Репертуар коллегиумов музикум был чрезвычайно разнообразен и включал:

• Светскую вокальную музыку — мадригалы, канцонетты, сольные и хоровые песни (lieder).
• Инструментальную музыку — сюиты, сонаты, концерты (в том числе сольные и оркестровые), фуги, ричеркары.
• Духовную музыку — мотеты, кантаты, оратории (часто исполнялись в церквях, но не в рамках богослужения).
• Народные и танцевальные мелодии — для облегчённого музицирования.

Особое внимание уделялось новейшим сочинениям. Коллегиумы музикум часто становились первыми исполнителями произведений современных композиторов, что способствовало быстрому распространению музыкальных новаций.

Формы музицирования

Основной формой деятельности были регулярные собрания (обычно раз в неделю), на которых участники совместно разучивали и исполняли музыку. Публичные концерты устраивались реже — по праздникам или в специально объявленные дни. В XVIII веке, с появлением кафе, концерты стали проводиться на регулярной платной основе, что положило начало коммерческой концертной деятельности.

Важной особенностью коллегиумов музикум было отсутствие строгой иерархии: дирижёр (капельмейстер) часто сам играл на инструменте или пел, а участники могли меняться партиями. Это способствовало развитию ансамблевого мастерства и взаимному обучению.

Значение и наследие

Влияние на музыкальную культуру

Коллегиумы музикум сыграли фундаментальную роль в демократизации музыкальной жизни. Они:

• Создали первую в истории форму публичного концерта, доступного для горожан (а не только для аристократии или церкви).
• Способствовали распространению нотной печати и музыкального образования среди непрофессионалов.
• Стали экспериментальной площадкой для новых жанров и форм, особенно в области инструментального концерта и кантаты.
• Подготовили почву для возникновения филармонических обществ, консерваторий и профессиональных оркестров.

Современные реконструкции

В XX—XXI веках в ряде университетов Европы и США были созданы ансамбли, стилизующие деятельность исторических коллегиумов музикум. Они исполняют музыку барокко на аутентичных инструментах и в исторических костюмах, реконструируя атмосферу городских концертов XVIII века. Наиболее известны такие коллективы при Гарвардском университете (Harvard Collegium Musicum), Принстонском университете, а также в Лейпциге (Leipziger Collegium Musicum, основано в 1960-е годы).

Влияние на русскую музыкальную культуру

В России прямых аналогов коллегиумов музикум не существовало, однако их традиции оказали косвенное влияние на развитие музыкальных обществ в XVIII—XIX веках. Например, «Музыкальное собрание» в Санкт-Петербурге (основано в 1777 году) и «Общество любителей музыки» в Москве (основано в 1806 году) переняли принципы совместного музицирования и публичных концертов, характерные для немецких коллегиумов. В советский период традиции любительского музицирования поддерживались в рамках народных музыкальных кружков и самодеятельных оркестров.

Известные коллегиумы музикум

Интересные факты

• В Лейпцигском коллегиуме музикум при Бахе количество участников достигало 30—40 человек, что для того времени было крупным ансамблем.
• Концерты в кафе Циммермана были платными: вход стоил 2 гроша (примерно стоимость кружки пива).
• Бах использовал коллегиум музикум для исполнения своих светских произведений, которые не могли быть исполнены в церкви.
• Термин «коллегиум музикум» иногда используется в современной музыке для обозначения камерных ансамблей, специализирующихся на старинной музыке.

Источники

• Wolff, Christoph. Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. — W. W. Norton & Company, 2000.
• Schulze, Hans-Joachim. Die Tradition des Leipziger Collegium Musicum. — Bärenreiter, 1976.
• Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. — Oxford University Press, 2001 (статья «Collegium musicum»).
• Riemann, Hugo. Musiklexikon. — 12. Auflage, 1967.
• История зарубежной музыки: учебник для вузов / под ред. К. К. Розеншильда. — М.: Музыка, 1980.