Колорит в искусстве¶

Колорит (от фр. coloris — цветность, живописность) — художественная категория, обозначающая систему цветовых отношений в произведении искусства, характеризующую его эмоционально-образное своеобразие и принадлежность к определённой среде, времени или индивидуальному почерку мастера. В широком смысле колорит — это «цветовой строй» произведения, то, как цвета соотносятся друг с другом и образуют единое целое.

¶Происхождение термина

Слово «колорит» пришло в русский язык из французского, где coloris восходит к итал. colore (цвет). В итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения термин colore противопоставлялся disegno (рисунок, композиция) как направление в живописи, делающее ставку на цветовое богатство и живую наблюдательность. Так, венецианская школа (Тициан, Тинторетто, Веронезе) считалась представительницей «колорита», а флорентийская и римская школы — «дизайна».

В русскую художественную теорию термин вошёл в XVIII веке вместе с системой академического образования. В «Словаре Академии Российской» (1789–1794) «колорит» определяется как качество живописи, зависящее от удачного сочетания красок.

¶Основные признаки колорита

Колорит как характеристика произведения включает несколько взаимосвязанных элементов:

• Тон (яркость) — соотношение светлого и тёмного в цветовой гамме.
• Насыщенность (интенсивность) — чистота цвета, степень его удалённости от серого.
• Характер цветового контраста — преобладание контрастных или близких по тону сочетаний.
• Цветовой температурный строй — соотношение «тёплых» и «холодных» оттенков.
• Локальный цвет — преобладание или, наоборот, растворение локальных (местных) цветов предметов.

Колорит не сводится к сумме цветов, использованных художником: он возникает именно в отношениях между ними. Два произведения, написанные одной и той же палитрой, могут иметь принципиально разный колорит.

¶Виды колорита

В отечественной искусствоведческой традиции принято выделять несколько типов колорита:

• Локальный колорит — каждый предмет написан своим местным цветом, цветовые пятна разграничены чётко (раннее Возрождение, русская иконопись, фрески).
• Воздушный (атмосферный) колорит — цвета предметов подчинены воздушной среде, тонируются атмосферой (пейзажная живопись Клода Лоррена, поздняя живопись Тициана, работы Исаака Левитана).
• Контрастный колорит — построен на противопоставлении комплементарных и звучных цветов (барокко, Винсент ван Гог, ранние работы Матисса).
• Тональный колорит — все цвета подчинены единому тону, различия между ними стёрты (натюрморты Хуана Санчеса Котана, поздняя серия «Стога» Клода Моне).
• Декоративный колорит — цвета выстроены по принципу орнаментального ритма, условны по отношению к натуре (русский авангард, книжная графика).

¶Колорит в русском искусстве

Русская живописная традиция выработала несколько ярких колоритических систем. В древнерусской иконописи сложился «световой» колорит, где золото и ликовые краски создают образ неземного, преображённого мира. В XVIII веке академическая живопись Фёдора Рокотова и Владимира Боровиковского отличалась приглушённым, тонко модулированным колоритом.

Расцвет колористического мастерства пришёлся на XIX век. Карл Брюллов в «Последний день Помпеи» (1833) создал колорит катастрофы, построенный на столкновении огненных и холодных тонов. В пейзажах Ивана Шишкина преобладает строгий зелёно-коричневый колорит русского леса, а в работах Исаака Левитана — лирический, «настроенческий» колорит, передающий состояние природы.

В конце XIX — начале XX века колористические поиски продолжили художники «Мира искусства» (Валентин Серов, Константин Сомов) и авангардисты. Казимир Малевич в «Чёрном квадрате» (1915) довёл колорит до предельного минимума, а Марк Шагал и Наталья Гончарова, напротив, строили колорит на свободном, эмоциональном сочетании цветов.

¶Колорит в других видах искусств

Хотя термин возник в живописи, понятие колорита применяется и к другим искусствам:

• В музыке — «колорит» обозначает звуковую окраску, тембровое богатство оркестровки (например, колорит симфоний Николая Римского-Корсакова, известного как мастер оркестрового колорита).
• В литературе — «колорит» описывает бытовую, языковую или историческую окраску произведения («колорит эпохи», «местный колорит»).
• В архитектуре и дизайне — цветовое решение интерьера или фасада, создающее единое впечатление.

¶Колорит и национальная школа

Искусствоведы отмечают, что колорит часто служит маркером национальной художественной традиции. Венецианская школа отличалась от флорентийской именно колоритом, а не композиционными принципами. В русской живописи XIX века формировался узнаваемый «русский колорит» — с преобладанием серебристо-серых, лиловых и приглушённо-зелёных тонов, передающих свет и атмосферу средней полосы. Этот колорит особенно отчётливо проявился в пейзажах Алексея Саврасова, Фёдора Васильева и Виктора Васнецова.

¶Примечания

Понятие колорита тесно связано с теорией цвета (законы контраста Мишеля Шеврёля, учение о комплементарных цветах) и с психологией восприятия. Изучение колорита входит в курс истории искусства и композиции в художественных вузах.

Источники:

• «Словарь художественных терминов» (под ред. В. Л. Лазарева)
• Лазарев В. Н. «Искусство Италии XV века»
• Ковалёв А. А. «Русская живопись XIX века»
• Немировский М. В. «Теория и практика искусства»
• Волошинов А. В. «Психология цвета»