Контратенор — высокий мужской певческий голос¶

Контратенор — самый высокий из мужских певческих голосов, диапазон которого сопоставим с женским контральто или меццо-сопрано. В академической музыке контратенором называют певца-мужчину, исполняющего партии в высокой тесситуре, преимущественно с использованием фальцетной техники. Голос занимает особое положение в системе вокальной классификации: он не является ни тенором, ни женским голосом, а образует самостоятельную категорию, исторически связанную с практикой церковного и оперного пения.

¶Терминология и классификация

Термин «контратенор» (итал. controtenore, англ. countertenor) буквально означает голос, звучащий «против» тенора, то есть выше него. В разных традициях используются близкие обозначения:

• контратенор — общее название для мужского голоса в высокой тесситуре;
• альтист (альт) — певец с диапазоном, соответствующим женскому контральто;
• сопранист — редкий тип, чей диапазон достигает сопранового;
• фальцетист — обозначение по способу звукоизвлечения, а не по диапазону.

В отличие от тенора, поющего в основном грудным регистром, контратенор строит звук преимущественно на фальцете — головном регистре, при котором вибрация связок происходит без полного смыкания. У отдельных певцов фальцет сочетается с микстовым и грудным звучанием, что расширяет выразительные возможности.

¶Исторический очерк

Высокие мужские голоса известны с эпохи Средневековья: в церковном пении Западной Европы мужчины исполняли верхние партии задолго до появления женских хоров в храмах. Расцвет искусства пришёлся на XVI–XVIII века, когда в католической церкви и опере господствовали кастраты — певцы, чей голос благодаря операции сохранял детскую высоту при взрослой силе и объёме дыхания. Кастраты (например, Фаринелли) исполняли ведущие партии в операх эпохи барокко.

После упадка практики кастрации в XIX веке высокие мужские голоса почти исчезли из оперного репертуара: барочные партии стали поручаться женщинам-контральто. Возрождение контратенора началось в середине XX века, когда певцы вроде Альфреда Деллера вернули в концертную практику старинную музыку. Во второй половине XX века интерес усилился благодаря аутентичному исполнительству и записям барочной оперы.

В России традиция высоких мужских голосов развивалась прежде всего в церковном пении. В советский период контратенор как академическая специальность практически не культивировался; заметное развитие направления началось в конце XX — начале XXI века, когда российские певцы стали выступать в барочном репертуаре и сотрудничать с европейскими аутентичными коллективами.

¶Техника и физиология

Механизм фальцета основан на том, что колеблется лишь тонкий край голосовых складок, а основная их масса остаётся расслабленной. Это даёт лёгкий, «бесплотный» тембр, но ограничивает силу и плотность звука. Современные контратеноры нередко применяют смешанные приёмы:

• чистый фальцет — характерен для старинной музыки;
• микстовый регистр — добавляет опору и объём;
• грудное звучание в нижней тесситуре — сближает голос с теноровым.

Диапазон контратенора обычно охватывает примерно от малой октавы до второй октавы и выше, у сопранистов достигая третьей октавы. Переходные ноты и регистровые стыки требуют особой выравненности, поэтому обучение таких певцов ведётся индивидуально.

¶Репертуар и применение

Основу репертуара составляет музыка эпохи Возрождения и барокко:

• партии в операх Клаудио Монтеверди, Георга Фридриха Генделя, Алессандро Скарлатти;
• кантаты и оратории Иоганна Себастьяна Баха;
• английская хоровая музыка (Генри Пёрселл и его современники);
• духовные сочинения эпохи Ренессанса.

В XX–XXI веках композиторы вновь начали писать для контратенора: партии появляются в операх Бенджамина Бриттена, Филипа Гласса и других авторов. Голос используется также в исполнении народной и популярной музыки, в саундтреках и в экспериментальных жанрах.

¶Известные исполнители

Среди наиболее известных контратеноров мира называют Альфреда Деллера, Джеймса Боумена, Андреаса Шолля, Филиппа Жаруски, Макса Эмануэля Ценчича. В российской практике высокие мужские голоса связаны с именами исполнителей старинной музыки, выступающих как солисты и в составе ансамблей. Репертуар многих из них включает как барочные арии, так и произведения современных композиторов.

¶Значение и восприятие

Контратенор занимает нишевое, но устойчивое положение в академической культуре. Его ценят за редкий тембр и историческую достоверность при исполнении старинной музыки. Вместе с тем отношение к голосу неоднозначно: часть слушателей и критиков воспринимает фальцет как недостаточно «мужественный» по звучанию, что порождает дискуссии о месте контратенора в оперном театре. Современная практика показывает, что голос востребован как в аутентичном, так и в современном репертуаре, а интерес к нему поддерживается фестивалями старинной музыки и звукозаписью.

Источники: музыковедческие работы по истории вокального искусства, статьи о барочной опере и практике аутентичного исполнительства, энциклопедические словари музыкальных терминов, материалы о технике фальцета и регистрах певческого голоса.