Концертмейстер в музыке¶

Концертмейстер — музыкант, аккомпанирующий солисту или исполнительскому коллективу на фортепиано либо другом инструменте, а также ведущий оркестровую группу первой скрипки. В русской музыкальной традиции термин закрепился в двух значениях: пианист-партнёр вокалиста или инструменталиста и старший исполнитель оркестровой группы. Обе роли требуют высокой профессиональной подготовки, ансамблевого чутья и навыков самостоятельной интерпретации.

¶Два значения термина

В отечественной практике слово «концертмейстер» обозначает прежде всего пианиста, который работает с певцами, инструменталистами, хором или балетом. В западной традиции такому специалисту соответствует термин «аккомпаниатор» (accompanist), хотя полного тождества нет: аккомпаниатор лишь сопровождает, тогда как концертмейстер ведёт партию, задаёт темп и трактовку.

Второе значение — концертмейстер оркестра (в западной практике — concertmaster). Это первый скрипач, который возглавляет группу первых скрипок, отвечает за штрихи и строй, а при отсутствии дирижёра может выполнять его функции. В российских оркестрах существуют также концертмейстеры групп — вторых скрипок, альтов, виолончелей, духовых.

¶История профессии

Профессия сформировалась в XIX веке, когда фортепиано стало основным домашним инструментом, а вокальная и инструментальная музыка вошла в практику публичных салонов. Композиторы-пианисты — от М. И. Глинки до С. В. Рахманинова — сами исполняли сопровождение своих романсов. Постепенно выделились музыканты, специализирующиеся исключительно на ансамблевой работе.

В России система подготовки концертмейстеров сложилась в XX веке: соответствующие дисциплины вошли в учебные планы консерваторий и музыкальных училищ. В советский период профессия стала массовой благодаря сети филармоний, театров, хореографических училищ и музыкальных школ.

¶Функции и обязанности

Работа концертмейстера выходит далеко за пределы механического проигрывания нот. Основные задачи:

• разучивание партии с солистом, включая вокализы, дыхание и дикцию;
• выбор темпа, нюансировки и агогики в ансамбле с партнёром;
• транспонирование в удобную тональность, чтение с листа, игра по цифрованному басу;
• подготовка программы к конкурсу, экзамену или спектаклю;
• в балете — следование за движениями танцовщиков и корректировка темпа по ходу действия.

Концертмейстер обязан знать специфику инструмента или голоса, с которым работает: диапазон, тесситуру, особенности дыхания у вокалистов, аппликатурные сложности у струнников и духовиков.

¶Необходимые навыки

Профессиональный стандарт включает комплекс умений:

• беглое чтение с листа и умение играть в любой тональности;
• развитый гармонический и мелодический слух;
• навык транспонирования на любой интервал;
• знание оперного, балетного и камерного репертуара;
• умение держать ансамбль при потере солистом текста или темпа;
• элементарные дирижёрские жесты для работы с хором и ансамблем.

Отдельно ценится способность «слышать партнёра» — соразмерять звучность фортепиано с возможностями солиста, не заглушая его.

¶Места работы

Концертмейстеры востребованы в:

В театрах и балетных классах концертмейстер нередко импровизирует, подстраивая музыку под комбинации движений.

¶Особенности оркестровой роли

Концертмейстер оркестра — связующее звено между дирижёром и музыкантами. Он проверяет настройку групп перед концертом, подаёт знак гобою для настройки оркестра, следит за единообразием штрихов у струнных. В его обязанности входит исполнение сольных эпизодов в партии первой скрипки. При работе без дирижёра (например, в камерном оркестре) концертмейстер фактически руководит исполнением.

¶Подготовка кадров в России

Обучение ведётся по направлениям «фортепиано», «концертмейстерское мастерство», «камерный ансамбль». Ключевые учебные заведения — Московская и Санкт-Петербургская консерватории, Российская академия музыки имени Гнесиных, музыкальные училища при консерваториях. Существуют конкурсы и фестивали концертмейстерского мастерства, а также отдельные номинации на исполнительских состязаниях.

¶Значение и критика

Концертмейстер обеспечивает целостность исполнения и нередко определяет художественный уровень программы. При этом его вклад часто остаётся в тени солиста: на афишах имя пианиста-партнёра указывают мелким шрифтом, а оплата труда в ряде учреждений ниже, чем у солистов. В профессиональной среде обсуждается необходимость более точной квалификационной оценки этой работы и включения концертмейстеров в состав жюри исполнительских конкурсов.

Источники: учебные пособия по концертмейстерскому мастерству, материалы консерваторий, справочные музыкальные издания, публикации о работе оркестровых групп.