Открыть сервисСервис

Кубачинское серебро и ювелирное искусство

Кубачинское серебро — традиционное художественное ремесло обработки серебра, сложившееся в селении Кубачи (Дахадаевский район Республики Дагестан) и получившее всемирную известность благодаря филигранной технике, чернению и глубокой гравировке. Кубачи — один из крупнейших в России центров авторского ювелирного искусства, а изделия местных мастеров хранятся в собраниях Эрмитажа, Государственного исторического музея и зарубежных коллекциях.

История

Селение Кубачи (самоназвание жителей — «кубачинцы», или «угбуган») известно с раннего Средневековья. Первые письменные упоминания относятся к XV веку, однако археологические находки свидетельствуют, что металлообработка здесь существовала уже в VIII–X веках. Первоначально кубачинцы изготавливали кольчуги, шлемы, кинжалы и другое оружие, что было связано с их положением как воинского сословия, охранявшего торговые пути.

Постепенно оружейное дело дополнилось производством украшений и предметов быта. С XVII–XVIII веков кубачинские мастера работают преимущественно с серебром и медью. Расцвет ремесла пришёлся на XIX век, когда изделия начали массово вывозиться за пределы Дагестана. В советский период, в 1924 году, была создана артель (позднее — Кубачинский художественный комбинат), объединившая мастеров и обеспечившая сбыт продукции. В 1960–1980-е годы промысел переживал подъём, изделия экспонировались на международных выставках.

Техники и материалы

Основной материал — серебро, часто с добавлением меди, латуни и золота для декоративных вставок. Ключевые техники:

  • Чернение (чернь) — нанесение на серебро сплава из серебра, меди, свинца и серы; после обжига рисунок приобретает глубокий чёрный цвет, контрастирующий с блестящим фоном.
  • Филигрань (скань) — ажурный узор из тонкой витой проволоки, напаиваемой на металл.
  • Гравировка — глубокая резьба, часто с растительным и геометрическим орнаментом.
  • Ковка и чеканка — придание формы и рельефа.
  • Золочение — нанесение тонкого слоя золота для акцентов.

Характерная черта кубачинского стиля — плотный орнамент, покрывающий почти всю поверхность изделия. Мотивы: растительные побеги, «кубачинская роза», ленты, арабески, стилизованные фигуры животных и птиц. Часто присутствует надпись на арабском или русском языке, а также клеймо мастера.

Виды изделий

Ассортимент кубачинских мастеров широк:

КатегорияПримеры
Украшениябраслеты, кольца, серьги, подвески, пояса
Столовые приборыложки, вилки, ножи, подносы, кувшины
Посуда и декорчайники, чашки, вазы, шкатулки
Оружиекинжалы, ножны, шашки (в том числе сувенирные)
Портсигары и аксессуарыпортсигары, мундштуки, зажимы

Особое место занимают наборы для чая и кофе, а также подарочные кинжалы, которые остаются визитной карточкой промысла.

Организация промысла

Традиционно ремесло передавалось по наследству — от отца к сыну. Мастер работал в собственной мастерской, нередко с подмастерьями. В XX веке возникли артели и комбинаты, где сохранялась ручная работа, но появлялось разделение труда. Кубачинский художественный комбинат долгое время был основным производителем и экспортёром. После распада СССР производство сократилось, многие мастера перешли на частную практику. Сегодня в Кубачи действуют как семейные мастерские, так и небольшие предприятия, а также школа ювелирного искусства.

Значение и признание

Кубачинское серебро — один из немногих российских художественных промыслов, сохранивших непрерывную традицию с эпохи Средневековья. Работы кубачинцев отмечены наградами на выставках в Париже, Брюсселе, Нью-Йорке. В 2019 году кубачинское искусство было включено в реестр объектов нематериального культурного наследия. Изделия служат как предметами коллекционирования, так и официальными подарками.

Современное состояние

Сегодня промысел сталкивается с трудностями: конкуренция дешёвых промышленных изделий, отток молодёжи, сложности с сырьём. Вместе с тем растёт интерес к авторскому ручному серебру, развивается туризм в Дагестан, что поддерживает спрос. Мастера сочетают традиционные техники с современным дизайном, создавая как классические, так и модернизированные формы. Сохраняется практика обучения в местной художественной школе и через семейные династии.

Источники: материалы Государственного музея искусства народов Востока, публикации Института истории, археологии и этнографии Дагестанского научного центра РАН, каталоги выставок декоративно-прикладного искусства, энциклопедические издания по народным художественным промыслам России.

Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru