Лентулов Аристарх Васильевич¶

Лентулов Аристарх Васильевич (1882–1943) — русский и советский живописец, график и театральный художник, один из основателей и наиболее ярких представителей русского авангарда. Известен как создатель объединения «Бубновый валет» и автор многочисленных полотен, в которых соединил приёмы кубизма, фовизма и древнерусской иконописи. Работал преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта и архитектурного вида, а также как сценограф.

¶Биография

Аристарх Васильевич Лентулов родился 4 (16) января 1882 года в селе Чёрная Пятна Пензенской губернии, в семье сельского священника. Рано потерял отца и воспитывался матерью. Первоначальное художественное образование получил в Пензенском художественном училище, затем учился в Киеве, а с 1907 года — в Петербурге в частной мастерской Дмитрия Кардовского.

В 1910-е годы много путешествовал по Европе: посещал Париж, где познакомился с работами французских кубистов и фовистов, а также Венецию и другие города Италии. Европейский опыт оказал заметное влияние на формирование его живописной манеры.

После Октябрьской революции 1917 года Лентулов активно включился в художественную жизнь молодого советского государства. Преподавал во Вхутемасе (Высших художественно-технических мастерских), участвовал в оформлении городских праздников и театральных постановок. Скончался 15 апреля 1943 года в Москве.

¶Творческое объединение «Бубновый валет»

В 1910 году Лентулов вместе с Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Петром Кончаловским, Ильёй Машковым и другими художниками стал одним из организаторов выставки и одноимённого объединения «Бубновый валет». Название носило нарочито эпатажный характер и отсылало к карточной игре.

Участники группы противопоставляли себя как академическому салонному искусству, так и символистским течениям. Их эстетика опиралась на:

плотную, материальную живопись с крупным мазком;
яркий, открытый цвет, близкий к народному лубку;
интерес к предметному миру — натюрморту, вывеске, примитиву;
отказ от повествовательности и психологизма.

Лентулов в рамках объединения выделялся тяготением к динамичной, почти «звучащей» композиции и к архитектурным мотивам.

¶Особенности живописной манеры

Стиль Лентулова принято описывать как синтез кубофутуризма и национальной традиции. Художник разлагал форму на плоскости, но при этом сохранял узнаваемость объекта и насыщенность цвета. Характерные черты его работ:

многоярусная, «сдвинутая» композиция, напоминающая иконную композицию с клеймами;
контрастные цветовые плоскости, часто красные, золотые и синие;
введение в пейзаж элементов храмовой архитектуры;
динамика, ощущение праздника и одновременно монументальности.

Сам художник называл свою манеру «живописью цвета и формы», подчёркивая, что стремится не к копированию натуры, а к её переосмыслению.

¶Известные произведения

Среди наиболее известных работ Лентулова:

«Василий Блаженный» (1913) — одна из самых узнаваемых картин художника, где собор представлен в виде дробящихся цветовых плоскостей;
«Звон» («Колокольня Ивана Великого», 1915);
«Москва» (1913);
«Автопортрет» (1915);
«У Иверской» (1916);
многочисленные натюрморты с посудой, фруктами и музыкальными инструментами.

Поздние работы 1920–1930-х годов выполнены в более сдержанной, реалистической манере, что было связано с изменением художественной политики в СССР и требованиями социалистического реализма.

¶Театрально-декорационное искусство

Значительную часть наследия Лентулова составляет сценография. Он оформлял спектакли в театрах Москвы, в том числе в Большом театре и Театре имени Вахтангова. Театральные работы художника отличались яркостью костюмов и декораций, использованием приёмов авангарда, что делало их заметным явлением сценического оформления 1920-х годов.

¶Педагогическая деятельность и значение

С 1919 года Лентулов преподавал во Вхутемасе, а затем в Московском высшем художественно-техническом институте. Среди его учеников — ряд советских живописцев и графиков. Педагогическая методика Лентулова строилась на изучении цвета и композиции, а не на копировании образцов.

Значение творчества Лентулова определяется тем, что он одним из первых в русском искусстве соединил европейские авангардные приёмы с национальной изобразительной традицией — иконописью, лубком, ярмарочной вывеской. Его работы входят в собрания Третьяковской галереи, Русского музея и других крупных музеев России.

¶Интересные факты

Псевдоним-фамилия художника происходит от названия села, где служил его отец.
Лентулов участвовал в оформлении праздничных шествий к годовщинам революции, работая вместе с другими авангардистами.
В 1910-е годы он неоднократно подвергался критике со стороны академической прессы за «разрушение формы».

Источники: Большая российская энциклопедия; энциклопедические словари по изобразительному искусству; каталоги выставок объединения «Бубновый валет»; исследования по истории русского авангарда.