Лубок

Лубок — это вид графического искусства, вид народной картинки, отличающийся доходчивостью образов и предназначенный для массового распространения. Характеризуется простотой техники, яркостью цветов и лаконичностью изображения, часто сопровождается пояснительным текстом. Лубок получил широкое распространение в России в XVII—XIX веках, став одним из самых доступных видов изобразительного искусства для небогатых слоёв населения.

История

Происхождение и ранний период

Термин «лубок» происходит от слова «луб» — внутренней части коры липы, на которой в древности вырезали первые картинки. По другой версии, название связано с лубяными коробами, в которых торговцы разносили картинки. Первые упоминания о лубочных картинках в России относятся к началу XVII века. В это время лубки печатались с деревянных досок (ксилография) и раскрашивались вручную. Сюжеты были преимущественно религиозными: изображения святых, сцены из Библии, жития. Однако уже в XVII веке появляются и светские сюжеты — бытовые сцены, сатирические картинки, изображения исторических событий.

Расцвет в XVIII веке

Наибольшего расцвета лубок достиг в XVIII веке, особенно в период правления Петра I. В это время расширилась тематика: появились картинки на военные темы, изображения городов, портреты государственных деятелей, а также карикатуры на врагов России. Петр I видел в лубке средство пропаганды и просвещения, поощрял его распространение. В середине XVIII века в Москве и других городах возникли специализированные мастерские, где лубки печатались уже с медных досок (гравюра на меди), что позволяло делать более тонкие и детализированные изображения. Раскраска по-прежнему оставалась ручной, что делало каждый оттиск уникальным.

«Золотой век» в XIX веке

XIX век считается «золотым веком» русского лубка. В это время лубок стал массовым явлением. Его печатали огромными тиражами, а раскраску начали производить трафаретным способом, что ускорило и удешевило процесс. Основными центрами производства были Москва (район Сухаревской площади, нынешняя Большая Сухаревская площадь) и Санкт-Петербург. Сюжеты стали необычайно разнообразными: от народных сказок и былин до сатиры на чиновников и помещиков, от изображений модных нарядов до иллюстраций к литературным произведениям. Особой популярностью пользовались лубки на исторические темы, особенно посвящённые Отечественной войне 1812 года, где высмеивался Наполеон и прославлялись русские воины.

Упадок и трансформация

К концу XIX века лубок начал утрачивать свою популярность. Это было связано с развитием фотографии, литографии и появлением более дешёвых и качественных печатных изданий, таких как журналы и газеты. Кроме того, власти и интеллигенция критиковали лубок за примитивизм, грубость и безвкусицу. В начале XX века интерес к лубку возродился в среде художников-авангардистов, которые видели в нём источник народной эстетики и выразительных средств. Художники, такие как Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, использовали элементы лубочного стиля в своих работах. В советское время лубок трансформировался в агитационный плакат и сатирическую графику, сохранив свою яркость и доходчивость, но утратив народную основу.

Техника изготовления

Ксилография (гравюра на дереве)

Самый ранний способ печати лубка. Изображение вырезалось на деревянной доске (обычно из липы или груши) острыми инструментами. Затем на доску наносилась краска, и с неё делался оттиск на бумагу. Для цветных лубков использовали несколько досок — по одной на каждый цвет. Этот метод был трудоёмким, а линии получались грубыми и толстыми.

Гравюра на меди

В XVIII веке получила распространение гравюра на меди. Изображение выцарапывалось на медной пластине специальным резцом, затем пластина покрывалась краской, которая заполняла углубления. После этого с пластины делался оттиск. Этот метод позволял получать более тонкие, изящные линии и детализированные изображения.

Литография

В XIX веке лубки начали печатать литографским способом. Изображение наносилось на камень (или металлическую пластину) жирным карандашом, затем камень обрабатывался кислотой, которая делала не покрытые жиром участки водовосприимчивыми. После этого на камень наносилась краска, которая прилипала только к жирным участкам, и с него делался оттиск. Литография была дешевле и быстрее гравюры, что способствовало массовому распространению лубка.

Раскраска

Первоначально лубки раскрашивались вручную акварелью или гуашью. В XIX веке для ускорения процесса стали использовать трафареты — картонные или деревянные шаблоны с прорезями, через которые наносилась краска. Использовалось обычно 4-5 ярких цветов: красный, синий, зелёный, жёлтый, чёрный. Раскраска часто была условной и не стремилась к реалистичности.

Тематика и сюжеты

Религиозные сюжеты

Самые ранние лубки были посвящены религиозным темам: изображения святых (особенно Николая Чудотворца, Георгия Победоносца, Параскевы Пятницы), сцены из Ветхого и Нового Завета, жития святых. Эти картинки служили не только украшением, но и выполняли функцию икон для небогатых крестьян, которые не могли позволить себе дорогие иконы.

Бытовые и сатирические сюжеты

Лубки часто изображали сцены из повседневной жизни: крестьянские праздники, свадьбы, ярмарки, гуляния. Сатирические лубки высмеивали человеческие пороки — пьянство, лень, жадность, глупость. Особой популярностью пользовались картинки, высмеивающие чиновников, помещиков, купцов. Сатира была, как правило, добродушной, но иногда и острой, граничащей с социальной критикой.

Исторические и военные сюжеты

Лубки на исторические темы были посвящены важным событиям: войнам, коронациям, строительству городов. Особенно много лубков было создано в период Отечественной войны 1812 года. На них изображались подвиги русских солдат, карикатуры на Наполеона, сцены сражений. В XIX веке появились лубки, посвящённые Крымской войне, русско-турецким войнам.

Литературные и фольклорные сюжеты

Лубки иллюстрировали народные сказки, былины, песни, а также произведения популярных писателей, таких как Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Иван Крылов. Изображения часто сопровождались текстами — отрывками из произведений или краткими пересказами сюжета. Особой популярностью пользовались лубки по мотивам сказок «Емеля-дурак», «Иван-царевич и серый волк», «Колобок».

Просветительские и познавательные сюжеты

Лубки использовались для просвещения народа. На них изображались карты, географические открытия, астрономические явления, сцены из жизни разных народов. Существовали лубки-календари, лубки-словари, лубки с правилами этикета. Они выполняли роль доступной энциклопедии для неграмотного или малограмотного населения.

Художественные особенности

Композиция и перспектива

Лубочные картинки отличаются особой композицией. Изображение часто строится по принципу «ковра» — все элементы располагаются на плоскости, без глубины. Перспектива отсутствует или используется обратная. Фигуры могут быть непропорциональными, с большими головами и маленькими телами. Пространство заполняется множеством деталей, текстов, орнаментов.

Цвет и линия

Цветовая гамма лубка яркая, контрастная. Используются чистые, насыщенные цвета — красный, синий, зелёный, жёлтый. Раскраска часто не следует за контуром, выходит за его границы. Линии рисунка чёткие, толстые, часто с «зазубринами» из-за грубой техники печати. Текст, если он есть, вписывается в композицию, часто в виде облаков, лент, рамок.

Стиль

Стиль лубка — это сочетание наивности, условности и выразительности. Художники-лубочники не стремились к реалистичному изображению, их цель была в передаче идеи, эмоции, сюжета. Поэтому лубок часто называют «народным примитивом». Несмотря на простоту, лубок обладает большой художественной силой и выразительностью.

Значение и влияние

Социальное значение

Лубок был важнейшим средством массовой информации и коммуникации в дореволюционной России. Он выполнял функции газеты, журнала, книги, плаката. Через лубок распространялись новости, идеи, моральные нормы, развлекательные сюжеты. Он был доступен по цене и понятен даже неграмотным людям.

Влияние на искусство

Лубок оказал значительное влияние на развитие русского изобразительного искусства. Его стилистические приёмы — яркость, условность, плоскостность — были восприняты художниками русского авангарда начала XX века. Элементы лубочного стиля можно найти в работах Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, а также в творчестве художников-иллюстраторов, таких как Иван Билибин. В советское время традиции лубка были продолжены в агитационных плакатах, в творчестве художников-карикатуристов, в оформлении книг для детей.

Коллекционирование и изучение

В настоящее время лубок является предметом коллекционирования и изучения. Крупные коллекции лубочных картинок хранятся в Государственном историческом музее, Российской государственной библиотеке, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Исследователи изучают лубок как исторический источник, как явление народной культуры, как вид графического искусства. В последние десятилетия интерес к лубку возрождается, проводятся выставки, издаются альбомы, репродукции.

Критика

Лубок нередко подвергался критике. В XIX веке его называли «безвкусицей», «грубой мазнёй», «пошлостью». Интеллигенция и духовенство считали, что лубок развращает народ, прививает ему дурные вкусы и низменные инстинкты. Цензура часто запрещала лубки, содержащие политическую сатиру или непристойные сюжеты. Однако, несмотря на критику, лубок оставался любимым народным развлечением вплоть до начала XX века.

Источники

• Соколов Б. М. «Русский лубок XVII—XIX веков». — М.: Искусство, 1999.
• Алексеева М. А. «Русский народный лубок». — М.: Изобразительное искусство, 1975.
• Гончарова Н. Н. «Лубок и народное творчество». — СПб.: Азбука, 2005.
• «Русский лубок: каталог коллекции Государственного исторического музея». — М.: ГИМ, 2010.
• Иткина Е. И. «Русский лубок: история и эстетика». — М.: Книжный дом, 2012.