Мандолина: струнный щипковый музыкальный инструмент¶

Мандолина — струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом овальной (реже — иной) формы и коротким грифом, имеющий, как правило, четыре пары струн, которые настраиваются в унисон и извлекаются медиатором. Относится к семейству лютневых, а по способу звукоизвлечения — к щипковым хордофонам. Благодаря характерному «дребезжащему» тембру и компактным размерам мандолина получила распространение в академической, народной и эстрадной музыке разных стран, включая Россию.

¶История

Предшественники мандолины восходят к арабскому уде и европейской лютне. Непосредственным её прототипом считается мандола — небольшая лютня с овальным корпусом, распространённая в Италии в XVI–XVII веках. От мандолы и произошло название инструмента (итал. mandolino — уменьшительное от mandola).

Современная форма мандолины сложилась в Италии в XVII–XVIII веках, прежде всего в Неаполе. Именно неаполитанская (или «римская») мандолина с глубоким миндалевидным корпусом и четырьмя двойными струнами стала классической. В XVIII веке инструмент вошёл в салонную и оперную музыку: его партии встречаются у итальянских композиторов, а позднее — в произведениях В. А. Моцарта и других европейских авторов.

В XIX веке мандолина пережила волну популярности в Европе и Северной Америке, чему способствовали гастролирующие виртуозы и мода на «неаполитанские оркестры». В конце XIX — начале XX века в США сформировалась собственная школа, появились инструменты с плоской (не выпуклой) декой и более громким звуком, ориентированные на ансамблевую игру.

В России мандолина вошла в обиход в XIX веке, а особенно широко распространилась в конце XIX — начале XX века как инструмент домашнего музицирования. Она заняла заметное место в оркестрах народных инструментов, созданных по инициативе В. В. Андреева, и в самодеятельном исполнительстве. В советский период мандолину преподавали в музыкальных школах и училищах, для неё писали переложения и оригинальные пьесы.

¶Устройство и характеристики

Классическая неаполитанская мандолина состоит из следующих частей:

• Корпус — выпуклый, овальной или миндалевидной формы, собранный из отдельных деревянных сегментов (клёпок).
• Дека — верхняя плоская часть с резонаторным отверстием, часто украшенным розеткой.
• Гриф — короткий, с накладкой и ладами; число ладов обычно 17–24.
• Головка — с колковой механикой для настройки струн.
• Подставка (струнодержатель) — крепится к деке и передаёт колебания струн корпусу.

Струны металлические, сгруппированы в четыре пары (хора). Стандартный строй неаполитанской мандолины совпадает со строем скрипки: соль — ре — ля — ми (G–D–A–E), но на октаву ниже. Именно двойные струны в сочетании с быстрым повторением нот (тремоло) создают узнаваемое «мерцающее» звучание.

Звук извлекается плектром (медиатором) — костяным, роговым, деревянным или пластиковым. Приём тремоло, при котором медиатор быстро и многократно ударяет по струне, является визитной карточкой мандолинной техники.

¶Разновидности

Семейство мандолин включает несколько типов, различающихся размером, строем и конструкцией:

Родственные инструменты — банджо-мандолина, мандолина-гитара и другие гибриды, появившиеся в США.

¶Применение

Мандолина используется в нескольких основных сферах:

• Классическая и академическая музыка — сольные пьесы, концерты с оркестром, камерные ансамбли. Известны произведения А. Вивальди, В. А. Моцарта, а позднее — сочинения композиторов XX века.
• Народная музыка — итальянская, греческая, ирландская, бразильская (в том числе в жанре шору), а также русская бытовая песня.
• Эстрада и джаз — мандолина встречается в джазовых ансамблях, эстрадных оркестрах и в звукозаписи популярной музыки.
• Оркестры и ансамбли — в России мандолина входит в состав оркестров народных инструментов и домрово-мандолинных ансамблей.
• Киномузыка — характерный тембр часто используется для передачи итальянского или ностальгического колорита.

В России инструмент преподаётся в детских музыкальных школах, училищах и консерваториях; существуют исполнительские конкурсы и фестивали. Мандолина сохраняет позиции и в любительском музицировании.

¶Известные исполнители

Среди исполнителей, оказавших влияние на развитие мандолинной игры, называют итальянских виртуозов XIX века, американских мастеров начала XX века, а также современных солистов, работающих в академической и фолк-традиции. В России известны исполнители и педагоги, развивавшие отечественную школу игры на домре и мандолине.

¶Интересные факты

• Строй мандолины полностью совпадает со строем скрипки, что позволяет скрипачам относительно быстро осваивать инструмент.
• Тремоло, ставшее символом мандолины, изначально было техническим приёмом для продления звука, поскольку щипковая струна затухает быстро.
• Мандолина фигурирует в классической итальянской песенной традиции и нередко ассоциируется с образами Неаполя и Сицилии.
• В начале XX века в США существовали крупные мандолинные оркестры, насчитывавшие десятки исполнителей.

¶Критика и ограничения

Основные ограничения инструмента связаны с негромким звуком и быстрым затуханием струн, что требует применения тремоло и делает мандолину менее пригодной для больших концертных залов без усиления. Кроме того, узкий гриф и металлические струны предъявляют повышенные требования к технике левой руки. В академической среде мандолину долгое время воспринимали преимущественно как салонный и народный инструмент, и лишь в XX веке её репертуар был существенно расширен.

Источники: музыкальные энциклопедии и словари; учебные пособия по истории струнных щипковых инструментов; материалы по истории неаполитанской мандолины; публикации о русской школе игры на домре и мандолине.