Маньеризм — художественное течение XVI века¶

Маньеризм — художественное течение, сложившееся в живописи, скульптуре и архитектуре Италии в середине XVI века, на переходе от Высокого Возрождения к барокко. Термин происходит от итал. maniera — «манера», «приём», «стиль»; в современном значении слово ввёл в оборот в 1920-х годах немецкий искусствовед Генрих Вёльфлин. Маньеризму свойственны вычурность композиций, вытянутые пропорции фигур, сложные позы, холодная цветовая гамма и намеренное отступление от гармонии и естественности, характерных для Рафаэля и раннего Тициана.

¶История возникновения

Термин «маньеризм» в значении «вычурная манера» употреблялся итальянскими авторами XVI века — в частности, художественным критиком Джорджо Вазари, который в «Жизнеописаниях» (1550, 1568) противопоставлял «прекрасную манеру» (maniera) академическому канону и природному подражанию. Вазари и его последователи считали маньеризм упадком после совершенства Высокого Возрождения; современная наука отказалась от этой оценки, рассматривая течение как самостоятельный этап с собственной эстетической программой.

Социальные и духовные предпосылки маньеризма — разочарование в гуманистических идеалах раннего Возрождения, Сакко ди Рома (1527), религиозные войны, эпидемии и рост религиозной нетерпимости. В живописи маньеризм проявился уже в творчестве Якопо Понтормо («Снятие с креста», ок. 1525–1528) и Россо Фьорентино, а в 1540–1550-е годы оформился как устойчивый стиль, связанный с флорентийской Академией изящных искусств (Академия рисунка, основана в 1563 году Джорджо Вазари при поддержке Козимо I Медичи).

¶Художественные особенности

Маньеризм сознательно отказался от законов перспективы и анатомической точности, которые к середине XVI века превратились в академические шаблоны. Художники-маньеристы искали новые выразительные средства:

• Вытянутые пропорции — фигуры людей намеренно удлинены, что придаёт им неестественную грациозность;
• Сложные позы — знаменитая figura serpentinata («змеевидная фигура»): тело развернуто по спирали, голова повёрнута в противоположную сторону;
• Композиционная нестабильность — смещение центра, теснота фигур, отказ от симметрии;
• Холодная, кислотная цветовая гамма — розовые, зелёные, серебристо-голубые тона вместо тёплых;
• Искусственность и вычурность — намеренное усложнение сюжета, ирония, скрытые аллюзии.

¶Ключевые мастера

Особое место занимает Эль Греко (Доменико Теотокопули), работавший в Испании: его мистические, вытянутые фигуры и кислотные цвета стали высшим выражением маньеризма за пределами Италии.

¶Маньеризм в архитектуре

В архитектуре маньеризм проявился в отказе от строгих витрувианских пропорций и в игре с классическими элементами. Примеры — Палаццо дель Тэ в Мантуе (Джулио Романо, 1524–1534), где колонны намеренно «разрушены» и сдвинуты, а также Вилла Арквата (Виньола). В России маньеристские черты прослеживаются в узорочье московского боярского зодчества XVI века и в архитектуре Строгановской школы, хотя прямого развития течение здесь не получило.

¶Маньеризм в других видах искусств

В музыке маньеризмом называют сложную полифонию позднего ренессанса — творчество Карло Джезуальдо, Орландо Лассо и Клаудио Монтеверди раннего периода. В литературе близки к маньеризму поэты петраркистской школы, а также испанский писатель Луис де Гонгора, чей «трудный стиль» (culteranismo) стал литературным аналогом живописной вычурности.

¶Значение

Маньеризм долгое время считался «деградацией» Возрождения, но в XX веке был переосмыслён как полноценное художественное течение с собственной логикой. Исследователи отмечают его связь с барокко и с модернизмом: экспрессивная деформация формы у маньеристов предвосхитила многие приёмы искусства XX века.

Источники:

• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.
• Вёльфлин Г. Классическое искусство.
• Кларк К. Маньеризм.
• Батай Ж. Литература и зло.
• Соколова М. Маньеризм. — М.: Искусство, 1978.