Мим — искусство без слов¶

Мим (от греч. μῖμος — подражатель, имитатор) — вид сценического искусства, основанный на актёрской игре без слов, где выразительные средства ограничены жестом, мимикой, пластикой тела, пантомимой и реже — музыкой или отдельными звуками. Мим существует как отдельная профессия, как жанр театра и как элемент актёрского мастерства в широком смысле.

¶Этимология и происхождение

Слово «мим» восходит к древнегреческому μῖμος, обозначавшему подражание, актёрскую игру, а также жанр коротких комических сценок из народной жизни. В Древней Греции мимы — актёры-имитаторы — выступали на площадях, в храмах и на пирах, разыгрывая бытовые сценки, часто сатирические. В Древнем Риме мим (mimus) стал профессиональным театральным жанром: представления давались на аренах и в театрах, участники пользовались масками, а пантомима (pantomimus) — танцевально-драматическое представление с одним ведущим актёром — получила особое развитие в I—IV веках н. э.

В русском языке слово «мим» закрепилось в XVIII веке, обозначая актёра, выступающего без слов, а также само такое выступление.

¶Античные предпосылки

Античная мима считается историческим корнем современного мим-театра. Греческие мимы имитировали жесты, походку, манеры людей — ремесленников, торговцев, воинов, женщин. Римская пантомима была уже зрелищем с сюжетом, где один актёр (pantomimus) в маске исполнял все роли, сопровождая игру танцем, при поддержке хора и оркестра. После закрытия языческих театров в период христианизации Европы мим как жанр ушёл в народную культуру, выжив в ярмарочных представлениях, карнавалах и уличных шоу.

¶Средневековье и ярмарочный театр

В Средние века мимское искусство продолжалось в лице бродячих актёров, шутов, персонажей комедии дель арте. Фигуры Пьеро, Арлекина, Панталоне выросли из смешения народных мимических традиций с итальянской народной комедией XVI—XVIII веков. В России ярмарочные представления — балаганы, выступления скоморохов — также включали пантомимные и пантомимо-акробатические номера.

¶Рождение современного мим-театра

Современное мим-искусство оформилось в XX веке. Ключевой фигурой стал французский актёр и режиссёр Марсель Марсо (1923—2007), создавший персонажа Бип — печального бродягу в клоунском облике с цилиндром и цветком гвоздики. Марсо превратил мим из ярмарочного аттракциона в самостоятельный театральный жанр, гастролировал по всему миру, в том числе в СССР, основал в Париже первый в мире Театр мимов (1974).

В СССР и России мим развивался параллельно. Значительный вклад внесли:

• Анатолий Эфрос и Анатолий Лубянский — в 1960-е годы создали в Москве «Театр миниатюр», где важное место занимала пантомима;
• Марк Захаров и другие режиссёры включали пантомимные эпизоды в спектакли;
• Валерий Кожевников — актёр и педагог, развивавший отечественную школу мима;
• Александр Окунев — создатель «Театра пластической драмы» в Екатеринбурге, где мим и пластика составляют основу спектаклей.

¶Основные выразительные средства

Мим оперирует ограниченным, но выверенным набором средств:

• Мимика — движение мышц лица, выражающее эмоции;
• Жест — основной инструмент мима, от точного бытового до условно-символического;
• Пластика тела — общая выразительность фигуры, походки, осанки;
• Пантомима — имитация действий с предметами и взаимодействия с воображаемой средой («стена», «верёвка», «коробка»);
• Ритм и темп — внутреннее и внешнее время игры;
• Пауза — выразительная остановка, один из главных инструментов мима.

¶Школы и обучение

Крупнейшие школы мима включают:

• Школа Жака Лекока (Париж) — метод физического театра, оказавший влияние на мировую режиссуру;
• Школа Марселя Марсо — классическая французская школа мима;
• Школа Этьена Декру — актёр-мим и педагог, разработавший систему «актёр-мим»;
• Российские театральные вузы — курс пантомимы и пластики входит в программу актёрского факультета ГИТИСа, Школы-студии МХАТ и других учебных заведений.

¶Мим в России

В России мим-искусство имеет собственную традицию, восходящую к скоморошьим представлениям. В советский период пантомима была популярна как жанр эстрады и цирка. Отдельные мим-театры и коллективы существуют в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде. Мим включён в программы международных фестивалей, проходящих в России, в частности, фестивалей пантомимы и пластики.

¶Мим в кинематографе

Кинематографическая традиция мима восходит к эпохе немого кино. Чарли Чаплин, Бастер Китон, Жак Тати, Владислав Невежин, Андрей Миронов в отдельных ролях использовали мимические приёмы. В СССР мимические миниатюры снимались для телевидения, а актёры мим-театров успешно работали в кино.

¶Мим и актёрское мастерство

Пантомима традиционно входит в курс актёрской подготовки как средство развития выразительности тела, точности жеста, контроля над вниманием зрителя. Многие великие актёры — от Михаила Чехова до Константина Станиславского — подчёркивали значение физической выразительности в актёрской игре.

¶Современное состояние

Сегодня мим существует как:

• самостоятельный сценический жанр (моноспектакли, мимические дуэты, пластические спектакли);
• элемент клоунады, циркового искусства, кабаре;
• часть современного физического театра и танцевального театра;
• учебная дисциплина в театральных вузах;
• уличное искусство (стрит-мим, перформанс).

Международные фестивали мима проводятся во Франции, Испании, Италии, России и других странах. Профессия мима, несмотря на узость жанра, сохраняется как редкая, но узнаваемая специальность в сфере сценического искусства.

Источники:

• Большая энциклопедия театрального искусства
• Энциклопедия «Кругосвет»
• Марсель Марсо. «Внутри мима» (воспоминания и статьи)
• Статьи о пантомиме в театральных энциклопедиях
• Материалы ГИТИСа о курсе пантомимы