Мим — театральное искусство пантомимы¶
Мим (от греч. μῖμος — «подражатель, актёр») — актёр, создающий сценический образ преимущественно средствами пантомимы: жестом, мимикой, пластикой тела, без использования слова. Искусство мима относится к древнейшим видам театрального表演а и существует в двух основных ипостасях — как древнее сценическое ремесло и как современное уличное и сценическое шоу.
¶История
¶Античность
Слово «мим» ведёт происхождение от древнегреческого «мимосис» — подражания. В Древней Греции мимы (mimeis) возникли в V веке до н. э. как импровизационные сценки из бытовой жизни, разыгрывавшиеся без масок и текста. В отличие от комедии и трагедии, мимы ставились без литературного сценария и часто высмеивали конкретных горожан. В Древнем Риме мимма (mimus) стал профессиональным театром: римские мимы, такие как Валерий Катулл и Пилад, пользовались огромной популярностью, выступали в цирках и на площадях, исполняли как комические, так и драматические роли. Римский мим нередко выступал в роли комментатора событий — например, во время триумфов полководцев мим сопровождал шествие, пародируя победителя.
¶Средние века и Новое время
С падением Римской империи профессиональное мимическое искусство в Европе пришло в упадок, сохранившись в народных праздниках, ярмарочных представлениях и церковных мистериях (где, впрочем, слово было главным средством). Родственными миму были фигуры комедии дель арте — Пьеро, Арлекин, Бригелла, — которые, хотя и пользовались репликами, строили значительную часть действия на пантомиме и физическом комизме.
¶Русская традиция
В России профессиональное мимическое искусство получило развитие в XX веке. В 1920-е годы в эстрадном искусстве работали мастеры пантомимы, а в 1930-е годы в Московском театре сатиры и других театрах ставились пантомимы. Значительный вклад в развитие жанра внесли Вячеслав Полунин (создатель «Арт-пантомимы», постановщик масштабных шоу «Сон в летнюю ночь», «Провинциальные анекдоты»), а также Сергей Фореш, работавший в жанре лирической пантомимы. В 1980-е годы в Ленинграде и Москве появились первые уличные мим-театры.
¶Виды мима
| Вид | Характеристика |
|---|---|
| Классическая пантомима | Отработанный пластический язык, работа с воображаемыми объектами («стена», «верёвка», «коробка») |
| Уличный мим | Импровизация, взаимодействие с прохожими, часто статичные позы («живые статуи») |
| Чёрный театр | Мим в лучах ультрафиолета на чёрном фоне, работа светящимися объектами |
| Драматический мим | Серьёзные, часто трагические сюжеты без слов (традиция Этьена Декру и его учеников) |
¶Техника и обучение
Основа мимического искусства — «невидимая стена», «тяжесть», «сопротивление», «притяжение» — условные действия, которые актёр разыгрывает с несуществующими предметами, убеждая зрителя в их реальности. Обучение мимов включает работу над мимикой, жестом, пантомимой, пластика, ритмикой, а также актёрское мастерство. В России подготовкой занимаются театральные вузы (в частности, кафедры эстрадного искусства ГИТИСа и Санкт-Петербургского театрального института).
¶Знаменитые мимы
- Марсель Марсо (1923—2007) — французский мим, создавший образ Бипа, стал главой Международного центра мимического искусства в Париже.
- Жак Лекок (1921—1999) — французский актёр и педагог, автор системы «Le Corps Presque» («почти тело»), описавшей физические законы мимики.
- Вячеслав Полунин (род. 1950) — российский режиссёр и мим, создатель «Арт-пантомимы».
- Дмитрий Барков — российский уличный мим, создатель театра «Дом мимов» в Санкт-Петербурге.
- Джеймс Коко (1930—1987) — американский актёр-мим и комик.
¶Мим в России
В современной России мимическое искусство представлено уличными театрами («Дом мимов» в Санкт-Петербурге, «Мимы Москвы»), фестивалями пантомимы и эстрадными программами. Ежегодно в ряде городов проходят фестивали уличных театров и пантомимы, где выступают как российские, так и зарубежные коллективы.
Источники:
- «Театральная энциклопедия», т. 3
- Полунин В. «Арт-пантомима»
- Лекок Ж. «Невидимое искусство»
- Барков Д. «Мим. Уличное искусство»
- Энциклопедия «Кругосвет»