Музей декоративно-прикладного искусства¶
Музей декоративно-прикладного искусства — тип музея, собрание которого составляют произведения декоративно-прикладного искусства (ДПИ): керамика, стекло, фарфор, художественный металл, резьба по дереву и кости, текстиль, ювелирное искусство, мебель и другие предметы, сочетающие утилитарное назначение с художественной выразительностью. Такие музеи могут быть самостоятельными учреждениями либо отделами крупных художественных, исторических и краеведческих музеев. Их фонды документируют развитие ремёсел, мануфактур и художественных промыслов, а также историю быта и орнаментальных традиций разных народов.
¶Предмет и специфика
Декоративно-прикладное искусство охватывает вещи, созданные для практического использования и одновременно наделённые эстетическими качествами. Это отличает профиль музея от собраний изобразительного искусства: здесь изучают не только авторский замысел, но и технологию — состав глиняных масс, рецептуры глазурей, приёмы литья, ковки, ткачества, вышивки. Экспонаты часто существуют в сериях и повторениях, поэтому в музеях ДПИ важны атрибуция, датировка и определение мастерской или завода.
Ключевые характеристики собраний ДПИ:
- материал и техника изготовления как основа классификации;
- сочетание уникальных авторских работ и массовой продукции мануфактур;
- тесная связь с историей ремёсел, промыслов и промышленного производства;
- широкая хронология — от древности до современного дизайна.
¶История формирования
Интерес к систематическому собиранию предметов прикладного искусства возникает в Европе в XVIII–XIX веках на волне промышленной революции, когда машинное производство стало вытеснять ручной труд. Коллекции формировались при дворах, в академиях и у частных собирателей. В 1852 году в Лондоне открылся Музей Виктории и Альберта (первоначально — Музей декоративного искусства), ставший образцом для аналогичных учреждений. В России собрания прикладного искусства складывались при императорском дворе, в Эрмитаже, в Оружейной палате, а также в частных коллекциях.
В XX веке профиль оформился окончательно: музеи ДПИ стали самостоятельными научными и просветительскими центрами, а после 1917 года в России значительная часть частных собраний была национализирована и вошла в государственные фонды.
¶Музеи ДПИ в России
Крупнейшим специализированным учреждением страны является Всероссийский музей декоративного искусства в Москве, ведущий историю от основанного в 1981 году Музея декоративно-прикладного и народного искусства. Его собрание включает русское художественное стекло и фарфор, лаковую миниатюру, резную кость, текстиль, металл, а также произведения советского периода.
Значительные коллекции ДПИ сосредоточены и в других музеях:
| Учреждение | Профиль собрания |
|---|---|
| Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) | западноевропейское и восточное прикладное искусство, ювелирное дело |
| Государственный Русский музей | русское ДПИ XVIII–XX веков |
| Оружейная палата (Москва) | художественное оружие, ювелирное искусство, регалии |
| Музей-заповедник «Царицыно» | керамика, фарфор, декоративная скульптура |
| Региональные краеведческие музеи | местные промыслы и ремёсла |
Отдельную группу образуют музеи народных художественных промыслов: Гжель, Хохлома, Палех, Мстёра, Городец, Богородское, где экспозиции посвящены конкретным центрам традиционного искусства.
¶Классификация
Собрания музеев ДПИ систематизируют по нескольким признакам.
¶По материалу и технике
- керамика и фарфор — гжель, скопин, дулёво, императорский фарфоровый завод;
- стекло — художественное выдувание, гранение, витражи;
- металл — литьё, ковка, чеканка, чернь, скань, эмали;
- дерево и кость — резьба, роспись, инкрустация;
- текстиль — ткачество, набойка, вышивка, кружево, ковроделие;
- камень — камнерезное искусство, флорентийская мозаика.
¶По назначению
Выделяют предметы быта (посуда, мебель, осветительные приборы), культовые предметы, украшения и костюм, оружие, интерьерные и выставочные произведения.
¶По хронологии и географии
Различают древнее, средневековое, новое и новейшее искусство; отдельно строятся коллекции по странам и регионам — русское, западноевропейское, восточное, народное искусство России.
¶Функции и деятельность
Современный музей ДПИ выполняет несколько задач: хранение и реставрация фондов, научное изучение и атрибуция, экспозиционно-выставочная работа, просвещение. Практикуются временные выставки, посвящённые отдельным материалам или промыслам, лекции, мастер-классы, издания каталогов. Реставрационные мастерские работают с керамикой, металлом, тканью и деревом, применяя как традиционные, так и физико-химические методы.
¶Значение
Музеи декоративно-прикладного искусства сохраняют технологическую память ремёсел, которые в ряде случаев утрачены или существуют лишь в единичных центрах. Они служат базой для искусствоведческих исследований, источником для дизайна и образования, а также поддерживают народные художественные промыслы, демонстрируя их историческую преемственность. Экспонаты таких собраний дают представление о повседневной культуре разных эпох и народов, о вкусах, орнаментальных системах и уровне ремесленной техники.
Источники: Всероссийский музей декоративного искусства; Государственный Эрмитаж; Государственный Русский музей; Музей-заповедник «Царицыно»; Большая российская энциклопедия.