Открыть сервис

Музей дизайна в Лондоне

Музей дизайна в Лондоне (Design Museum) — государственное некоммерческое учреждение культуры, расположенное в районе Кенсингтон (Лондон, Великобритания). Основан в 1989 году, является одним из ведущих мировых музеев, специализирующихся на промышленном, графическом, цифровом, модном и архитектурном дизайне. Миссия музея — популяризация дизайна как ключевого фактора экономического, социального и культурного развития, а также демонстрация его влияния на повседневную жизнь человека.

История

Предпосылки и основание

Идея создания музея, посвящённого дизайну, возникла в 1980-х годах. В 1982 году Теренс Конран (Terence Conran), британский дизайнер, предприниматель и основатель сети магазинов Habitat, совместно с куратором Стивеном Бейли (Stephen Bayley) организовал временную выставку «Дизайн в Британии» в лондонском Музее Виктории и Альберта. Успех выставки показал высокий общественный интерес к теме дизайна. В 1989 году при финансовой поддержке Конрана и ряда спонсоров был открыт Музей дизайна в здании бывшего склада бананов на набережной Темзы в районе Шед-Темз (Shad Thames). Первоначальная экспозиция занимала площадь около 3 000 м².

Переезд в Кенсингтон

К началу 2000-х годов здание в Шед-Темз перестало соответствовать масштабу коллекции и числу посетителей. В 2008 году музей объявил о планах переезда в более просторное помещение. В 2011 году было приобретено здание бывшего Института Содружества (Commonwealth Institute) в Кенсингтоне, построенное в 1962 году архитектором Робертом Мэтью. После реконструкции, проведённой архитектурным бюро John Pawson, музей открылся для публики на новом месте 24 ноября 2016 года. Площадь экспозиционных пространств увеличилась втрое — до 10 000 м². Переезд обошёлся в 83 миллиона фунтов стерлингов, из которых 27 миллионов были выделены правительством Великобритании.

Архитектура и здание

Здание Музея дизайна в Кенсингтоне представляет собой образец адаптивного повторного использования исторического объекта. Оригинальная постройка Института Содружества (архитекторы Роберт Мэтью, Стивен Джонсон и Джеймс Стерлинг) отличалась параболической медной крышей и бетонным каркасом. В ходе реконструкции по проекту Джона Поусона (John Pawson) были сохранены внешние очертания и крыша, но полностью перестроен интерьер. Фасад здания облицан белым португальским мрамором. Главный вход ведёт в просторный атриум с лестницей, которая стала центральным элементом внутреннего пространства. На крыше оборудована терраса с видом на Холланд-парк.

Коллекция и экспозиции

Постоянная коллекция

Музей не имеет статичной постоянной экспозиции в традиционном понимании. Вместо этого он демонстрирует «Дизайнерские галереи» (Design Galleries) — серию тематических залов, посвящённых разным аспектам дизайна: от транспорта и мебели до цифровых интерфейсов и медицинских технологий. Экспонаты меняются каждые несколько лет. В коллекции музея насчитывается более 30 000 объектов, включая:

  • промышленные образцы (бытовая техника, инструменты, автомобили);
  • предметы интерьера (стулья, лампы, посуда);
  • графические и типографические работы (плакаты, шрифты, упаковка);
  • цифровые артефакты (интерфейсы, видеоигры, веб-сайты);
  • образцы модного дизайна (одежда, аксессуары, обувь).

Временные выставки

Музей регулярно проводит масштабные временные выставки, посвящённые как отдельным дизайнерам (например, Пол Смит, Александр Маккуин, Стэнли Кубрик), так и тематическим направлениям (например, «Автомобили: скорость и стиль», «Цифровая революция», «Мир дизайна: от Баухауса до наших дней»). Выставки часто сопровождаются образовательными программами, лекциями и мастер-классами.

Выставка «Дизайнер года»

С 2008 года музей присуждает ежегодную премию «Дизайнер года» (Designer of the Year). Лауреаты выбираются жюри за значительный вклад в развитие дизайна за последние 12 месяцев. Среди победителей — архитектор Заха Хадид (2010), дизайнер интерьеров Илзе Кроуфорд (2012), дизайнер цифровых продуктов Джонатан Айв (2013), студия дизайна Barber & Osgerby (2014).

Образовательная деятельность

Музей дизайна активно занимается образовательной работой. Для школьников и студентов проводятся экскурсии, воркшопы и лекции, направленные на развитие навыков творческого мышления и понимания принципов дизайна. Существует программа «Дизайн-мастерская» (Design Studio), где участники могут самостоятельно создавать прототипы. Для взрослых организуются курсы по графическому, промышленному и цифровому дизайну, а также лекции приглашённых экспертов. Музей также издаёт книги и каталоги, посвящённые дизайну.

Значение и влияние

Музей дизайна в Лондоне является одним из наиболее посещаемых музеев Великобритании (около 600 000 посетителей в год). Он играет ключевую роль в формировании общественного дискурса о дизайне, его этике, устойчивости и социальной ответственности. Музей активно сотрудничает с промышленными компаниями, стартапами и университетами, способствуя внедрению дизайн-мышления в бизнес и государственное управление. В 2017 году музей получил премию «Музей года» (Museum of the Year) от Фонда искусств (Art Fund) — крупнейшую британскую награду в области музейного дела.

Критика

Деятельность музея иногда подвергается критике. Основные претензии касаются:

  • Коммерциализации. Некоторые критики утверждают, что музей слишком ориентирован на спонсорские проекты и брендовые выставки, что снижает его академическую ценность.
  • Недостатка глубины. Высказываются мнения, что экспозиции музея поверхностны и ориентированы на массового зрителя, а не на профессионалов.
  • Элитарности. Расположение в престижном районе Кенсингтон и высокие цены на билеты (взрослый билет — около 20 фунтов) делают музей малодоступным для малообеспеченных слоёв населения.

Интересные факты

  • В здании бывшего Института Содружества до переезда музея располагался выставочный центр, где в 1960-х годах проходили концерты The Beatles и The Rolling Stones.
  • Музей имеет собственную библиотеку и архив, содержащие более 10 000 книг и журналов по дизайну.
  • В 2020 году, во время пандемии COVID-19, музей запустил виртуальные туры и онлайн-выставки, что позволило привлечь аудиторию из более чем 100 стран.

Источники

  • Design Museum. Official website. History and Mission.
  • The Design Museum: The Story of a Museum. London: Design Museum Publishing, 2016.
  • John Pawson. Design Museum: The New Building. London: Phaidon Press, 2017.
  • Art Fund. Museum of the Year 2017. Award announcement.
  • The Guardian. «Design Museum review: a stunning new home for design». 24 November 2016.
  • The Times. «Design Museum: a triumph of design over content?». 25 November 2016.

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →