Офорт

Офорт — это разновидность печатной графики, техника глубокой печати, при которой изображение создаётся путём травления металлической доски (обычно медной, цинковой или стальной) кислотой через слой кислотоупорного лака. В отличие от гравюры на дереве или линогравюры, где углубления выбираются механически, в офорте углублённые элементы формируются химическим воздействием, что позволяет добиваться тонких, живописных линий и разнообразных фактур.

История

Предшественниками офорта считаются техники гравирования на металле с использованием травления, известные в XV веке. Одним из первых мастеров, применивших травление для создания оттисков, стал немецкий художник Даниэль Хопфер (около 1470–1536). Однако истинное развитие офорт получил в начале XVI века, когда его технику усовершенствовали и популяризировали итальянские и немецкие мастера. Первый подписанный и датированный офорт — «Лавка мясника» работы голландского художника Якоба Корнелиса ван Остзанена (1521).

Значительный вклад в развитие офорта внёс итальянский гравёр Маркантонио Раймонди, который, однако, работал преимущественно в технике резцовой гравюры. Наиболее ярко офорт заявил о себе в XVII веке: его активно использовали голландские и фламандские живописцы, в том числе Рембрандт Харменс ван Рейн, который считается непревзойдённым мастером офорта. Рембрандт экспериментировал с разными видами травления, многократно перерабатывал доски и добивался исключительной светотеневой моделировки.

В XVIII–XIX веках офорт переживал периоды взлётов и спадов. В России офорт начали осваивать в начале XVIII века, первыми мастерами стали ученики Адриана Шхонебека — голландского гравера, приглашённого Петром I. В XIX веке офорт применяли художники «Мира искусства» (Александр Бенуа, Лев Бакст, Мстислав Добужинский). В советское время техника вошла в учебные программы художественных вузов, а также использовалась многими графиками (в частности, Владимиром Фаворским, хотя он известен в основном ксилографией).

Технология

Процесс создания офорта включает несколько этапов:

1. Подготовка доски. Металлическая пластина (чаще медная или цинковая) тщательно шлифуется, полируется и обезжиривается.
2. Нанесение грунта. Доска покрывается тонким слоем кислотоупорного лака (грунта) — основы, на которой офортист рисует иглой.
3. Рисование иглой. Специальной стальной иглой («офортной иглой») художник процарапывает лак, обнажая металл. Линии при этом остаются незащищёнными.
4. Травление. Доска погружается в кислотный раствор (например, азотную кислоту для меди или более слабые растворы для цинка). Кислота разъедает металл в местах, где лак удалён, образуя углубления. Глубина травления зависит от времени воздействия и концентрации кислоты.
5. Удаление лака. После травления лак смывается органическим растворителем (например, уайт-спиритом).
6. Нанесение краски. Вся доска покрывается густой типографской краской, которая заполняет углубления. Затем краска снимается с гладких участков с помощью тампона и марли, оставаясь только в травлёных бороздках.
7. Печать. Увлажнённая бумага помещается на доску и пропускается через офортный печатный станок под сильным давлением. Краска переносится на бумагу, образуя оттиск — зеркальное изображение.

Особенность офорта — возможность постепенного травления: художник может травить одни участки дольше, закрывая лаком другие, чтобы получить разную глубину и, соответственно, разную толщину и тональность линий. Существуют также модификации техники: акватинта (травление через зернистую смолу для создания тоновых пятен), мягкий лак (рисование через бумагу с последующим травлением), сухая игла (царапание по металлу без травления, что даёт мягкий, бархатистый штрих).

Виды офорта

В широком смысле офортом часто называют любую технику глубокой печати с химическим травлением, но в искусствоведении принято различать:

• Классический офорт — с использованием лакового грунта и травления.
• Акватинта — тоновая техника, где фон наносится с помощью просеянной через сито канифоли, которая после нагрева плавится, образуя зёрна. Кислота травит промежутки между зёрнами, создавая эффект размывки или акварельного тона.
• Лавис — техника, при которой лак наносится кистью, и травление происходит неравномерно, давая мягкие тоновые переходы.
• Резерваж — метод, при котором рисунок выполняется специальной жидкостью, не поддающейся травлению, после чего вся доска покрывается лаком и погружается в кислоту; жидкость смывается, обнажая металл.
• Мягкий лак — на поверхность доски наносится слой мягкого, липкого лака, сверху кладётся бумага, и рисунок наносится простым карандашом; бумага прижимается, частицы лака прилипают к ней, и после удаления бумаги обнажаются линии, которые затем травятся. Эта техника даёт эффект фактуры карандашного штриха.

Применение и значение

Офорт используется в станковой графике (создание авторских оттисков — эстампов) для получения серийных тиражей произведений малого формата. Благодаря высокой детализации и широкому тоновому диапазону офорт позволяет имитировать рисунок пером, тушью, а также акварельные заливки. В XIX–XX веках офорт применялся также в книжной иллюстрации и для репродуцирования живописных оригиналов.

В России офорт получил развитие в академических кругах: в Санкт-Петербургской академии художеств существовал офортный класс; многие живописцы (Иван Шишкин, Илья Репин, Василий Суриков) обращались к этой технике. В XX веке советские графики (например, Дмитрий Бисти, Анатолий Калашников) продолжали традицию.

Мастера офорта

Среди наиболее известных европейских офортистов:

• Рембрандт ван Рейн (Нидерланды) — более 300 офортов, среди которых «Христос, исцеляющий больных» («Лист в сто гульденов»), «Три креста».
• Франсиско Гойя (Испания) — серии офортов «Капричос», «Бедствия войны», «Тавромахия».
• Джеймс Макнил Уистлер (США/Великобритания) — офорты с видами реки Темзы и Венеции.
• Андерс Цорн (Швеция) — виртуоз сухой иглы.
• Владимир Маковский (Россия) — бытовые сцены в офорте.
• Валентин Серов (Россия) — офортные портреты («Портрет артистки Ермоловой»).

Интересные факты

• Слово «офорт» происходит от французского eau-forte (буквально «крепкая вода» — азотная кислота).
• Печатные формы офорта считаются авторскими; тираж может быть ограничен (например, 50 или 100 оттисков), после чего доску обычно уничтожают (затирают).
• Современные художники иногда используют нетоксичные растворы (например, хлорид железа для меди) для травления, чтобы избежать работы с концентрированными кислотами.
• В Российской империи офортом увлекались многие литераторы: например, Александр Блок и Михаил Кузмин делали гравюры.

Критика и ограничения

Офорт требует тщательной подготовки и дорогостоящих материалов (металлические доски, специальные кислоты, офортный станок). Процесс травления может быть опасен для здоровья из-за выделяющихся паров кислот. Кроме того, тираж ограничен износом доски: каждая последующая печать слегка искажает тончайшие линии, поэтому обычно с одной доски делают не более нескольких сотен качественных оттисков.

Несмотря на появление цифровых технологий и фотомеханических способов печати, офорт остаётся востребованным среди художников-графиков как техника, дающая уникальный авторский рисунок, который невозможно полноценно воспроизвести иным способом.

Источники:

• Фёдоров-Давыдов А.А. «Офорт в России». — М., 1987.
• Зернов Б.А. «Техника офорта». — Л., 1978.
• Рубинштейн Е.Б. «Мастера офорта». — СПб., 2000.
• БСЭ (Большая советская энциклопедия), статья «Офорт».