Оскар Фишингер

Оскар Фишингер (нем. Oskar Fischinger; 22 июня 1900, Гельнхаузен, Германская империя — 31 января 1967, Лос-Анджелес, США) — немецкий и американский художник-абстракционист, режиссёр-аниматор, пионер абстрактного кино и визуальной музыки. Создатель многочисленных короткометражных фильмов, в которых геометрические формы и ритмические движения синхронизировались с музыкальным сопровождением, предвосхитив появление современного музыкального видео и компьютерной анимации.

Биография

Ранние годы и обучение

Оскар Фишингер родился в семье владельца аптеки. С юных лет проявил интерес к музыке и рисованию, самостоятельно освоил игру на скрипке и органе. После окончания школы работал чертёжником и инженером на заводе, что повлияло на его точный, геометрический подход к искусству. В 1920-х годах переехал во Франкфурт-на-Майне, где начал экспериментировать с абстрактной анимацией, создавая рисунки тушью и воском на плёнке.

Работа в Германии (1920–1936)

В 1926 году Фишингер создал свой первый абстрактный фильм «Studien» (с нем. — «Этюды»), в котором впервые применил технику «орнаментального звука» — рисование звуковых дорожек непосредственно на плёнке. В 1929 году он изобрёл «Wax-Slicing Machine» — устройство для создания анимации из слоёв воска, позволявшее добиться плавных трёхмерных форм. В 1930-х годах сотрудничал с кинокомпанией UFA, где работал над спецэффектами для фильмов, в том числе для картины Фрица Ланга «Женщина на Луне» (1929).

В 1932 году Фишингер создал фильм «Komposition in Blau» (с нем. — «Композиция в синем»), который стал первым абстрактным фильмом, получившим широкое признание и удостоенным награды на Международном кинофестивале в Венеции (1935). В 1936 году, после прихода к власти нацистов, его искусство было признано «дегенеративным», и Фишингер эмигрировал в США.

Эмиграция и работа в США (1936–1967)

В США Фишингер поселился в Лос-Анджелесе. В 1938 году он создал фильм «An Optical Poem» (с англ. — «Оптическая поэма»), в котором использовал бумажные фигуры, движущиеся под музыку Ференца Листа. В 1940 году по заказу студии Walt Disney работал над анимацией для фильма «Фантазия» (1940), но его концепция абстрактной «визуальной музыки» была отвергнута студией, и он покинул проект. В 1947 году создал свой самый известный фильм «Motion Painting No. 1» (с англ. — «Движущаяся живопись № 1»), в котором анимация масляной живописи на стекле синхронизирована с Третьим Бранденбургским концертом Иоганна Себастьяна Баха. Фильм получил Гран-при на Международном кинофестивале в Брюсселе (1949).

В 1950-х годах Фишингер продолжал экспериментировать с абстрактной анимацией, но столкнулся с финансовыми трудностями и снижением интереса к его работам. В 1960-х годах он занимался живописью и созданием «Lumigraph» — устройства для создания цветовых проекций, управляемых руками. Умер 31 января 1967 года в Лос-Анджелесе.

Творческий метод и техники

Визуальная музыка

Фишингер стремился создать «визуальную музыку» — синтез звука и изображения, где геометрические формы, цвета и движения подчиняются музыкальной структуре. Он использовал точную синхронизацию кадров с ритмом, мелодией и гармонией, что делало его фильмы похожими на «живые партитуры». В отличие от многих современников, Фишингер не просто иллюстрировал музыку, а создавал её визуальный эквивалент.

Техники анимации

Фишингер разработал несколько уникальных техник анимации:

• Рисование на плёнке: нанесение абстрактных узоров непосредственно на киноплёнку с помощью туши, красок или воска.
• Wax-Slicing Machine: устройство, позволявшее нарезать слои воска и создавать трёхмерные формы, которые затем анимировались покадрово.
• Масляная живопись на стекле: техника, при которой художник писал масляными красками на стеклянной пластине, а затем снимал каждый кадр, постепенно изменяя изображение.
• Многослойная проекция: использование нескольких кинопроекторов для наложения абстрактных форм друг на друга.

Цвет и форма

Фишингер использовал яркие, насыщенные цвета и простые геометрические формы — круги, квадраты, треугольники, линии. Он верил, что эти элементы обладают универсальной эмоциональной выразительностью, способной передавать чувства без слов. Его фильмы часто напоминают калейдоскопы или движущиеся картины.

Известные работы

Фильмы

• «Studien» (1926–1930) — серия коротких абстрактных этюдов, в которых Фишингер впервые применил технику рисования на плёнке.
• «Komposition in Blau» (1932) — первый абстрактный фильм, получивший международное признание. Демонстрирует движение синих и красных форм под музыку.
• «An Optical Poem» (1938) — анимация бумажных фигур под музыку Ференца Листа.
• «Motion Painting No. 1» (1947) — фильм, в котором масляная живопись на стекле синхронизирована с музыкой Баха. Считается вершиной творчества Фишингера.
• «Allegretto» (1936–1943) — цветной абстрактный фильм, созданный в нескольких версиях.
• «Radio Dynamics» (1942) — эксперимент с цветными абстракциями, синхронизированными с радиошумами.

Живопись и графика

Помимо фильмов, Фишингер создавал абстрактные картины маслом, акварели и графические работы. Его живопись также отличается геометричностью и ритмичностью, часто напоминая кадры из его фильмов.

Lumigraph

В 1950-х годах Фишингер изобрёл «Lumigraph» — устройство, состоящее из полупрозрачного экрана и цветных ламп. Художник мог управлять цветовыми проекциями, двигая руками перед экраном, создавая живые абстрактные композиции. Устройство было представлено на выставках, но не получило коммерческого распространения.

Влияние и наследие

Влияние на кинематограф и анимацию

Фишингер считается одним из основоположников абстрактного кино и визуальной музыки. Его работы оказали влияние на режиссёров-экспериментаторов (Норман Макларен, Джон Уитни), а также на коммерческую анимацию и музыкальные клипы. В частности, его техники использовались в фильмах «Фантазия» (1940) (хотя его концепция была отвергнута) и в работах студии Disney.

Влияние на музыку и видеоклипы

Фишингер предвосхитил появление музыкальных видеоклипов. Его идея синхронизации абстрактных форм с музыкой стала основой для многих современных видеоклипов, особенно в жанрах электронной и экспериментальной музыки. В 1990-х годах его фильмы были переизданы и приобрели новую популярность.

Признание

В 1949 году фильм «Motion Painting No. 1» получил Гран-при на Международном кинофестивале в Брюсселе. В 1970-х годах работы Фишингера были включены в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и других крупных музеев. В 2000-х годах его наследие было переоценено, и он признан одним из важнейших художников-аниматоров XX века. В 2012 году Google посвятил Фишингеру дудл, анимированный в стиле его работ.

Критика

При жизни Фишингер сталкивался с критикой за «чрезмерную абстрактность» и «элитарность» его работ. Некоторые критики считали, что его фильмы слишком формальны и лишены сюжета, что затрудняет их восприятие широкой аудиторией. Однако со временем его вклад в развитие анимации и визуального искусства был признан новаторским. В нацистской Германии его искусство было объявлено «дегенеративным» и запрещено.

Интересные факты

• Фишингер был одним из первых, кто использовал «орнаментальный звук» — рисование звуковых дорожек на плёнке, что позволяло создавать искусственные звуки без записи.
• Его фильм «An Optical Poem» был создан с использованием 3000 бумажных фигур, каждая из которых была вручную вырезана и перемещена.
• Фишингер отказался от работы над «Фантазией» Disney, так как его концепция абстрактной анимации была заменена на более реалистичную.
• В 1940-х годах он работал над рекламными роликами для компаний, включая NBC и Sylvania, но его абстрактный стиль не был востребован в коммерции.
• Устройство Lumigraph было предшественником современных световых шоу и проекционных инсталляций.

Источники

• Moritz, William. «Optical Poetry: The Life and Work of Oskar Fischinger». Indiana University Press, 2004.
• Keefer, Cindy. «Oskar Fischinger: 1900–1967». Center for Visual Music, 2000.
• Fischinger, Oskar. «My Statements Are in My Work». In: «The Visual Music of Oskar Fischinger». 1966.
• Статья «Oskar Fischinger» в энциклопедии «Encyclopædia Britannica».
• Материалы Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.