Оскар Кокошка

Оскар Кокошка (нем. Oskar Kokoschka; 1 марта 1886, Пёхларн, Австро-Венгрия — 22 февраля 1980, Монтрё, Швейцария) — австрийский и британский художник, поэт и драматург, один из крупнейших представителей австрийского и немецкого экспрессионизма. Известен своими экспрессивными портретами, пейзажами и аллегорическими композициями, а также литературными произведениями, оказавшими влияние на развитие экспрессионистской драмы.

Биография

Ранние годы и обучение

Оскар Кокошка родился в семье чешского ювелира Густава Кокошки и его жены Марии. Детство провёл в Вене, где семья испытывала финансовые трудности. В 1904 году поступил в Венскую школу прикладного искусства (Kunstgewerbeschule), где изучал живопись, графику и декоративно-прикладное искусство. Его ранние работы были выполнены в стиле югендстиля, но вскоре он отошёл от него в сторону более экспрессивной манеры.

Вена и начало карьеры

В 1908 году Кокошка принял участие в выставке «Kunstschau» в Вене, где его работы, включая портреты и аллегорические сцены, вызвали скандал из-за своей откровенности и психологической напряжённости. В этот период он познакомился с архитектором Адольфом Лоосом, который стал его покровителем и другом. Лоос заказал Кокошке портреты, а также способствовал его знакомству с венской элитой.

В 1909 году Кокошка создал серию портретов, в том числе портрет композитора Арнольда Шёнберга, которые отличались резкой, почти карикатурной манерой и подчёркнутой психологической глубиной. В 1910 году он переехал в Берлин, где сотрудничал с журналом «Der Sturm», одним из главных изданий экспрессионизма. В Берлине он написал несколько драм, в том числе «Убийца, надежда женщин» (1909), которая стала одним из первых экспрессионистских театральных произведений.

Первая мировая война

С началом Первой мировой войны Кокошка добровольцем вступил в австро-венгерскую армию. В 1915 году он был тяжело ранен на Восточном фронте, что привело к частичной потере памяти и психическим расстройствам. После лечения в госпитале он был признан негодным к строевой службе и переведён в тыл. Война оказала глубокое влияние на его творчество, усилив трагические и апокалиптические мотивы.

Дрезден и Веймарская республика

В 1919 году Кокошка получил профессорскую должность в Дрезденской академии художеств. В Дрездене он создал ряд значительных произведений, включая цикл «Семь смертных грехов» и серию пейзажей, в которых использовал яркие, контрастные цвета и динамичную, почти вихревую манеру письма. В 1920-е годы он много путешествовал по Европе, Африке и Ближнему Востоку, создавая пейзажи и портреты, которые отражали его интерес к различным культурам.

Эмиграция и Вторая мировая война

После прихода к власти нацистов в Германии в 1933 году Кокошка был объявлен «дегенеративным художником» (нем. entartete Kunst). Его работы были изъяты из музеев и уничтожены, а сам он был вынужден покинуть Германию. В 1934 году он эмигрировал в Чехословакию, а в 1938 году, после оккупации страны нацистской Германией, — в Великобританию. В Лондоне он получил британское гражданство в 1947 году. В годы войны Кокошка создал серию антивоенных картин, в том числе «Что мы воюем?» (1943) и «Алиса в стране чудес» (1942), которые сочетали экспрессионистскую манеру с политической сатирой.

Послевоенные годы и позднее творчество

После войны Кокошка вернулся в Европу, поселившись в Швейцарии, в городе Монтрё. В 1950-е и 1960-е годы он продолжал активно работать, создавая монументальные полотна, такие как «Термопилы» (1954) и «Прометей» (1960). В 1960 году он был удостоен премии города Вены, а в 1962 году — премии Эразма. В 1970-е годы его здоровье ухудшилось, но он продолжал работать до самой смерти. Оскар Кокошка скончался 22 февраля 1980 года в Монтрё в возрасте 93 лет.

Творчество

Живопись

Живопись Кокошки характеризуется экспрессивной, динамичной манерой, использованием ярких, контрастных цветов и резких, почти агрессивных мазков. Его ранние работы, такие как «Портрет Адольфа Лооса» (1909) и «Смерть и девушка» (1915), отличаются психологической напряжённостью и символизмом. В 1920-е годы он разработал собственный стиль, который сочетал элементы экспрессионизма, кубизма и фовизма.

Основные темы его живописи — портреты, пейзажи и аллегорические композиции. Портреты Кокошки, такие как «Портрет Альмы Малер» (1912) и «Портрет Карла Крауса» (1910), известны своей психологической глубиной и способностью передавать внутренний мир модели. Пейзажи, например, «Вид на Дрезден» (1921) и «Город на скале» (1923), отличаются яркостью и динамикой, а также интересом к архитектурным деталям.

Литература

Кокошка также известен как драматург и поэт. Его пьеса «Убийца, надежда женщин» (1909) стала одним из первых экспрессионистских театральных произведений. Она отличается абстрактным, символическим языком и напряжённой, почти гипнотической атмосферой. В 1910-е годы он написал несколько других пьес, в том числе «Сфинкс и соломенный человек» (1910) и «Орфей и Эвридика» (1915). Его литературные произведения, как и живопись, отражают интерес к психологии, смерти и духовным поискам.

Влияние и наследие

Оскар Кокошка считается одним из ключевых представителей экспрессионизма, оказавшим значительное влияние на развитие живописи и театра XX века. Его работы повлияли на таких художников, как Эгон Шиле, Макс Бекман и Франц Марк. В 1930-е годы его творчество было объявлено «дегенеративным» нацистским режимом, что привело к уничтожению многих его работ. Однако после войны его наследие было восстановлено, и сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Галерею Тейт в Лондоне и Музей истории искусств в Вене.

Интересные факты

• Кокошка был известен своей бурной личной жизнью. Его роман с Альмой Малер, вдовой композитора Густава Малера, стал одним из самых известных в истории искусства. После разрыва с ней он заказал куклу в её образе, которая стала объектом его художественных экспериментов.
• В 1937 году нацистская выставка «Дегенеративное искусство» включала более 20 работ Кокошки, что сделало его одним из самых «опальных» художников режима.
• В 1960-е годы Кокошка активно выступал за мир и разоружение, создав несколько антивоенных плакатов и картин.

Источники

• Kokoschka, Oskar. My Life. Thames & Hudson, 1974.
• Whitford, Frank. Oskar Kokoschka: A Life. Weidenfeld & Nicolson, 1986.
• Schrödter, Alfred. Oskar Kokoschka: Das Werk des Malers. Verlag Galerie Welz, 1980.
• Музей истории искусств, Вена. Каталог выставки «Оскар Кокошка: 1886–1980». 2006.