Дегенеративное искусство

Дегенеративное искусство (нем. Entartete Kunst) — термин нацистской пропаганды, использовавшийся в Германии с 1920-х годов для обозначения произведений современного искусства, которые не соответствовали официальной идеологии национал-социализма и эстетическим канонам «истинного арийского искусства». В более широком смысле — кампания по дискредитации, изъятию из музеев и уничтожению произведений авангардного искусства, проводившаяся в Третьем рейхе с 1933 по 1945 год.

История

Происхождение термина

Термин «дегенеративное искусство» впервые появился в немецкой искусствоведческой литературе в конце XIX века. В 1892 году немецкий врач и искусствовед Макс Нордау опубликовал книгу «Вырождение» (Entartung), в которой попытался применить психиатрические концепции к анализу современного искусства. Нордау утверждал, что такие направления, как импрессионизм, символизм и натурализм, являются проявлениями психического вырождения их авторов. Однако в то время этот термин не имел политической окраски и использовался в основном в научных кругах.

Нацистская идеология и искусство

После прихода национал-социалистов к власти в 1933 году искусство стало рассматриваться как инструмент пропаганды. Адольф Гитлер, сам имевший опыт занятий живописью, придерживался консервативных взглядов на искусство, предпочитая реалистические и классицистические формы. В своей книге «Майн кампф» он критиковал модернизм как «больное» и «недочеловеческое» искусство.

В 1933 году были проведены первые чистки музеев: из государственных собраний изъяли произведения экспрессионистов, кубистов, дадаистов и других авангардистов. В 1936 году Йозеф Геббельс, министр пропаганды, издал директиву, запрещающую художественную критику, заменив её «описанием искусства» — то есть исключительно одобрительными рецензиями.

Выставка «Дегенеративное искусство» (1937)

Ключевым событием кампании стала выставка «Дегенеративное искусство», открывшаяся 19 июля 1937 года в Мюнхене, в здании Археологического института на Хофгартене. Выставка была организована по инициативе Гитлера и под руководством Адольфа Циглера, президента Имперской палаты изобразительных искусств.

Экспозиция была составлена из произведений, изъятых из 32 немецких музеев. Всего было представлено около 650 работ, включая картины, скульптуры, графику и книжные иллюстрации. Среди авторов были Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Василий Кандинский, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Макс Бекман, Георг Гросс, Отто Дикс и многие другие.

Выставка была оформлена как «урок дегенерации»: произведения размещались хаотично, сопровождались оскорбительными надписями и карикатурами, а рядом с ними выставлялись работы душевнобольных из психиатрических клиник для демонстрации «патологического сходства». Целью было вызвать у зрителя отвращение и презрение к авангардному искусству.

Выставка имела огромный успех у публики: за четыре месяца её посетили более 2 миллионов человек, что в несколько раз превысило посещаемость параллельно проходившей «Большой немецкой художественной выставки», представлявшей одобренное нацистами искусство. После Мюнхена выставка путешествовала по 12 городам Германии и Австрии, привлекая в общей сложности около 3 миллионов зрителей.

Изъятие и уничтожение произведений

В 1937–1938 годах была проведена масштабная конфискация произведений искусства из немецких музеев. По данным историков, было изъято около 16 000 произведений, включая работы таких мастеров, как Пикассо, Матисс, Шагал, Мондриан, Клее и Кандинский. Часть произведений была уничтожена (сожжена или разбита), часть — продана за границу для получения валюты.

20 марта 1939 года в Берлине состоялась публичная акция сожжения около 1000 картин и 4000 акварелей и рисунков, признанных «дегенеративными». Однако значительная часть произведений была продана через аукционы в Швейцарии (например, аукцион в галерее Фишера в Люцерне в 1939 году) или передана в частные коллекции нацистских функционеров.

Классификация

Критерии «дегенеративности»

Нацистские идеологи выработали несколько критериев, по которым произведение могло быть отнесено к «дегенеративному искусству»:

• Отклонение от реализма — абстракция, кубизм, экспрессионизм, футуризм, дадаизм.
• Искажение человеческой фигуры — непропорциональность, деформация, гротеск.
• Использование «нечистых» цветов — яркие, неестественные, контрастные сочетания.
• Политическая направленность — критика войны, нацизма, социальной несправедливости.
• Еврейское или «неарийское» происхождение автора — антисемитская составляющая.
• Психическое расстройство автора — приписывание художникам душевных болезней.

Категории запрещённых стилей

В рамках кампании были запрещены практически все направления модернизма, включая:

• Экспрессионизм (группы «Мост», «Синий всадник»)
• Кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак)
• Футуризм (Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони)
• Дадаизм (Марсель Дюшан, Ханс Арп)
• Сюрреализм (Сальвадор Дали, Макс Эрнст)
• Абстракционизм (Василий Кандинский, Пит Мондриан)
• Новая вещественность (Отто Дикс, Георг Гросс)
• Баухаус (Вальтер Гропиус, Иоганнес Иттен)

Последствия

Для немецкого искусства

Кампания «дегенеративного искусства» нанесла колоссальный ущерб немецкой культуре. Многие художники были вынуждены эмигрировать (Кандинский, Клее, Кокошка, Бекман), другие были репрессированы (Эрнст Барлах, Отто Дикс). Некоторые покончили с собой (Эрнст Людвиг Кирхнер). После войны немецкое искусство долго восстанавливало свои позиции, а многие утраченные произведения так и не были найдены.

Для мировой культуры

Парадоксальным образом нацистская кампания способствовала популяризации авангардного искусства за пределами Германии. Эмигрировавшие художники принесли идеи модернизма в США, Великобританию, Францию и другие страны. В результате Нью-Йорк стал новым центром мирового искусства, а такие направления, как абстрактный экспрессионизм, выросли из европейского авангарда.

Реституция и поиск утраченных произведений

После войны началась работа по возвращению произведений, конфискованных нацистами. В 1945 году союзники создали специальные комиссии (Monuments Men), которые занимались поиском и реституцией культурных ценностей. Однако многие произведения остаются утраченными или находятся в частных коллекциях. В 1998 году была принята Вашингтонская декларация о реституции произведений искусства, конфискованных нацистами, которая обязала музеи и правительства проводить проверку происхождения своих коллекций.

Критика и современное восприятие

Термин «дегенеративное искусство» в настоящее время используется исключительно в историческом контексте и воспринимается как символ тоталитарного подавления свободы творчества. Современные искусствоведы рассматривают кампанию как пример политического манипулирования культурой и попытки навязать обществу единую эстетическую норму.

В 2014 году в Берлине был открыт музей «Дегенеративное искусство» (Entartete Kunst Museum), который представляет собой виртуальную реконструкцию утраченных произведений. В 2017 году, к 80-летию выставки, в Немецком историческом музее прошла масштабная ретроспектива, посвящённая этому феномену.

Источники

• Нордау, М. «Вырождение» (1892)
• Баррон, С. «Дегенеративное искусство: судьба авангарда в нацистской Германии» (1991)
• Петропулос, Дж. «Искусство как политика в Третьем рейхе» (1996)
• Культурная политика национал-социализма: сборник документов (2000)
• Материалы выставки «Дегенеративное искусство» (1937) — архивные документы