Открыть сервисСервис
Главная → Блог → Пастель — художественная техника и материал

Пастель — художественная техника и материал

Пастель — это художественный материал и одновременно техника живописи, основанная на использовании сухих пигментных брусков, связанных небольшим количеством связующего вещества. Пастельные работы отличаются мягкой, бархатистой поверхностью, приглушённой светлотой и возможностью плавных цветовых переходов. Материал применяется для эскизов, этюдов и законченных произведений; в русской традиции пастель особенно активно использовалась в портретной живописи и пейзаже.

Состав и устройство

Пастельный брусок («палочка») состоит преимущественно из сухого пигмента с добавлением небольшого количества связующего — обычно каолина, гипса, мела или декстрина. Содержание связующего варьируется: чем его больше, тем плотнее и устойчивее к осыпанию материал, но тем ниже насыщенность цвета. Существуют две основные разновидности:

  • Мягкая пастель — содержит минимум связующего, легко растирается пальцем или кистью, даёт насыщенный матовый цвет. Более хрупкая, склонна к осыпанию.
  • Твёрдая пастель — с большим количеством связующего, держит тонкий штрих, используется для детальной проработки и графических работ.

Дополнительно выделяют акварельную пастель (растворяется водой после нанесения), восковую пастель (на основе воска, более устойчивая к истиранию) и пастельные карандаши — тонкие стержни в деревянной оправе для мелких деталей.

История

Предшественниками пастели были меловые и угольные рисунки эпохи палеолита. В Европе техника сухой пастели сформировалась в XVI веке: ранние образцы известны в творчестве итальянских мастеров, а в XVII веке пастель вошла в практику французских и немецких художников. Наибольшего расцвета техника достигла во Франции XVIII века, где пастелью работали Морис Кантен де Латур, Жан-Батист Перроно и другие портретисты; пастель считалась «салонным» материалом, удобным для быстрого исполнения заказных портретов.

В России пастель получила распространение в XIX веке. Крупнейшим мастером стал Валентин Серов, создавший серию пастельных портретов (в частности, портрет Ольги Клодт, 1891). Пастелью также работали Илья Репин, Михаил Врубель, Зинаида Серебрякова. В XX веке технику использовали Марк Шагал, Пабло Пикассо (серия «Пастели Пикассо», 1921), а в России — Константин Юон, Николай Рерих.

Техника работы

Классическая пастельная живопись ведётся на бумаге с шероховатой поверхностью — специальной пастельной бумаге, бумаге «с зерном» или холсте, загрунтованном пастельной грунтовкой. Шероховатость удерживает пигментные частицы. Работа ведётся от общего к частному: сначала крупные цветовые пятна, затем уточнение форм, в конце — детали и акценты. Пигмент растирается пальцем, кистью, ватной палочкой или специальным растушёвщиком («блюдце»).

Для закрепления готовой работы применяют фиксатив — лак-аэрозоль, распыляемый на поверхность. Фиксатив несколько снижает яркость и матовость, поэтому часто фиксируют слоями, между нанесением новых штрихов. Альтернативный способ — стеклянная рамка, не прижимающая стекло к листу.

Хранение и реставрация

Пастельные работы крайне чувствительны к механическому воздействию: пигмент остаётся на поверхности и легко осыпается. Их хранят в горизонтальном положении, в тубусах или папках со стеклом, отделяющим лист от подложки. Исторически пастельные работы реставрировали путём «подсыпки» — повторного нанесения пигмента на повреждённые участки.

Значение

Пастель занимает промежуточное положение между живописью и графикой: материал позволяет строить объём и цвет, как в живописи, но наносится штрихом, как в графике. Благодаря скорости работы и отсутствию необходимости в растворителях пастель традиционно использовалась для этюдов и эскизов, а в портретном жанре — как самостоятельный законченный метод.

Источники:

Похожие материалы

Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru