Пабло Пикассо — испанский художник¶

Пабло Пикассо (полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис-и-Пикассо; 25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен) — испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и театральный декоратор. Один из наиболее влиятельных деятелей изобразительного искусства XX века, основоположник кубизма и ключевая фигура модернизма. Работал преимущественно во Франции, где провёл большую часть жизни.

¶Биография

Пабло Руис-и-Пикассо родился в Малаге в семье художника и преподавателя рисования Хосе Руиса Бласко. С раннего детства проявлял незаурядные способности к рисованию. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец получил место в Школе изящных искусств. В 1897 году Пикассо поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но вскоре оставил учёбу, предпочитая самостоятельную работу.

С 1900 года художник неоднократно приезжал в Париж, который стал центром его творческой жизни. С 1904 года он постоянно жил во Франции, в квартале Бато-Лавуар на Монмартре. В 1901 году взял в качестве псевдонима фамилию матери — Пикассо.

¶Периодизация творчества

Творческий путь Пикассо принято делить на несколько периодов, каждый из которых отмечен сменой стилистики и колорита.

¶«Голубой» и «розовый» периоды

«Голубой период» (1901—1904) характеризуется холодной сине-зелёной гаммой и темами одиночества, бедности, старости («Любительница абсента», «Старый гитарист»). «Розовый период» (1904—1906) отмечен более тёплыми тонами и образами артистов цирка, акробатов и бродяг («Девочка на шаре», «Семейство комедиантов»).

¶Кубизм

В 1907 году Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», ставшую программной для нового направления. Совместно с Жоржем Браком он разработал кубизм, разлагавший предметы на геометрические плоскости и отказывавшийся от традиционной перспективы. Различают «аналитический» (1909—1912) и «синтетический» (1912—1914) кубизм; в последнем появилась техника коллажа и аппликации.

¶Неоклассицизм и сюрреализм

После Первой мировой войны Пикассо обратился к фигуративной живописи в духе неоклассицизма («Три музыканта», портреты Ольги Хохловой). В конце 1920-х сблизился с сюрреалистами, не вступая формально в их объединение. К этому времени относится монументальное полотно «Герника» (1937) — отклик на бомбардировку баскского города во время Гражданской войны в Испании.

¶Основные произведения

Среди наиболее известных работ Пикассо — «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937), «Голубь мира» (1949), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910), серия «Менины» (1957) по мотивам Диего Веласкеса. Художник также создал множество скульптур, литографий и керамических изделий.

¶Стиль и техника

Пикассо отличала исключительная продуктивность и постоянный поиск новых форм. Он работал в живописи, графике, скульптуре, керамике, занимался сценографией для театра. Его манера эволюционировала от реалистических этюдов к радикальной деформации формы. Значительное влияние на его метод оказало африканское искусство, а также творчество Поля Сезанна.

¶Личная жизнь

Пикассо был женат дважды: на балерине Ольге Хохловой (1918—1935) и на Жаклин Рок (1961—1973). Среди его спутниц и моделей — Мария-Тереза Вальтер, Дора Маар, Франсуаза Жило. Отношения с женщинами нередко отражались в его портретах и стали предметом биографических исследований.

¶Политические взгляды

Пикассо придерживался левых убеждений, с 1944 года состоял в Коммунистической партии Франции. В 1950 году получил Сталинскую премию «За укрепление мира между народами». Политические мотивы присутствуют в ряде его произведений, включая «Гернику» и «Голубя мира».

¶Значение и наследие

Пикассо оказал определяющее влияние на развитие искусства XX века. Его работы представлены в крупнейших музеях мира, в том числе в Музее Пикассо в Париже и Музее Пикассо в Барселоне. В России произведения художника хранятся в Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. По оценкам, он является одним из самых дорогих художников на арт-рынке: ряд его полотен продан на аукционах за суммы, превышающие 100 миллионов долларов.

¶Критика и дискуссии

Творчество Пикассо неоднозначно оценивалось современниками: одни видели в нём разрушителя традиции, другие — новатора. Отдельную полемику вызывают вопросы авторства и этики в отношении к женщинам, чьи образы он использовал. Тем не менее его роль в формировании языка современного искусства признаётся большинством исследователей.

Источники: Британская энциклопедия (Encyclopædia Britannica), Музей Пикассо в Париже, Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, биографические исследования о художнике.