Пастель

Пастель — это группа художественных материалов и техник, объединённых использованием мягких, сухих или масляных мелков, а также само произведение искусства, выполненное в этой технике. Пастель занимает промежуточное положение между рисунком и живописью, позволяя создавать как графические, штриховые работы, так и живописные, красочные изображения с богатой фактурой. Основным отличием пастели является отсутствие связующего вещества, которое бы полностью склеивало пигмент, что придаёт работам бархатистую поверхность и высокую светоносность.

История

Происхождение и раннее развитие

Истоки пастели восходят к эпохе Возрождения. Первые упоминания о технике рисования «сухими цветными карандашами» (итал. pastello — «тесто», «паста») встречаются в трактатах Леонардо да Винчи. Однако вплоть до XVI века пастель использовалась преимущественно для подготовительных рисунков и эскизов. В XVI—XVII веках техника получила распространение в Италии, где работали такие мастера, как Федерико Бароччи и Якопо Бассано, которые начали использовать пастель для создания законченных портретов.

Расцвет во Франции

Настоящий расцвет пастели пришёлся на XVIII век, особенно во Франции. Техника стала чрезвычайно популярной в среде аристократии и королевского двора. Крупнейшим мастером пастели этого периода был Морис Кантен де Латур, создавший галерею портретов выдающихся деятелей эпохи Просвещения. Его работы отличались невероятной психологической глубиной и виртуозной передачей фактуры тканей и кожи. Другим знаменитым пастелистом был Жан-Батист Симеон Шарден, который использовал пастель для натюрмортов и жанровых сцен. В XVIII веке пастель часто применялась для создания портретов, так как позволяла добиться мягких тональных переходов и эффекта «живой» кожи.

XIX—XX века

В XIX веке интерес к пастели возродился благодаря импрессионистам и постимпрессионистам. Эдгар Дега создал множество пастельных работ, экспериментируя с техникой, смешивая пастель с монотипией и используя фиксатив для закрепления слоёв. Его серия «Танцовщицы» стала классикой пастельной живописи. Другие художники, такие как Одилон Редон, использовали пастель для создания символических и фантастических образов. В России пастель активно применяли Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель и Александр Бенуа. В XX веке техника продолжила развиваться, появились новые виды пастели (масляная), а также синтетические связующие, расширившие её возможности.

Виды пастели

Сухая пастель

Сухая пастель — наиболее распространённый и традиционный вид. Она представляет собой спрессованный пигмент с минимальным количеством связующего (обычно гуммиарабик или трагакант). Сухая пастель делится на три основные категории по твёрдости:

• Мягкая пастель — содержит наибольшее количество пигмента и наименьшее количество связующего. Она даёт яркие, насыщенные цвета, легко растирается и растушёвывается, но сильно крошится и требует осторожного обращения. Идеальна для живописных эффектов и создания плавных переходов.
• Твёрдая пастель — содержит больше связующего, поэтому мелки более плотные и менее ломкие. Она позволяет рисовать тонкие линии и детали, хорошо подходит для проработки контуров и графических элементов. Часто используется в сочетании с мягкой пастелью.
• Пастельные карандаши — это сухая пастель, заключённая в деревянную оболочку. Они сочетают свойства твёрдой пастели и точность карандаша, позволяя создавать очень тонкие линии и детализированные работы.

Масляная пастель

Масляная пастель — это вид пастели, в котором пигмент связан не водорастворимым веществом, а маслом (обычно льняным или сафлоровым) и воском. Масляные мелки имеют более плотную и маслянистую консистенцию, не крошатся, не пылят и не требуют фиксации. Техника работы масляной пастелью отличается от сухой: она не растушёвывается пальцем, а требует размывки специальными растворителями (уайт-спирит, скипидар) или нанесения слоёв с помощью мастихина. Масляная пастель даёт более насыщенные и яркие цвета, но её сложнее смешивать на бумаге, чем сухую.

Акварельная пастель

Акварельная пастель — это гибридный вид, сочетающий свойства сухой пастели и акварели. Мелки содержат водорастворимое связующее. После нанесения рисунка его можно размыть водой с помощью кисти, получая эффект акварельной живописи. В сухом виде акварельная пастель ведёт себя как твёрдая пастель.

Техника и материалы

Бумага и основа

Для пастели требуется специальная бумага с фактурной поверхностью (зубом), которая удерживает частицы пигмента. Гладкая бумага не подходит, так как пастель с неё осыпается. Наиболее распространены:

• Пастельная бумага — тонированная бумага с различной фактурой (мелкозернистая, крупнозернистая, «наждачная»). Цвет основы играет важную роль, так как он просвечивает сквозь пастельные штрихи и задаёт общий тон работы.
• Бархатная бумага — имеет ворсистую поверхность, которая удерживает большое количество пигмента, позволяя создавать глубокие и насыщенные цвета.
• Тонированный картон — более плотная основа, часто используется для масляной пастели.

Фиксация

Сухая пастель очень хрупка и легко осыпается. Для закрепления работы на поверхность наносят специальный фиксатив (лак) из пульверизатора. Фиксатив скрепляет частицы пигмента между собой и с бумагой. Однако чрезмерное использование фиксатива может привести к потемнению цветов, потере бархатистости и блеска. Многие художники предпочитают хранить пастельные работы под стеклом в рамах с паспарту, чтобы избежать осыпания без фиксации.

Основные приёмы

• Штриховка — нанесение параллельных или перекрёстных линий.
• Растушёвка — растирание пастели пальцем, растушёвкой (специальной бумажной палочкой) или тканью для создания плавных тональных переходов.
• Сграффито — процарапывание верхнего слоя пастели для обнажения нижнего слоя (часто используется в масляной пастели).
• Лессировка — нанесение полупрозрачных слоёв пастели друг на друга для создания сложных цветовых оттенков.

Применение и значение

Пастель широко используется в изобразительном искусстве для создания портретов, пейзажей, натюрмортов и абстрактных композиций. Благодаря своей способности передавать тончайшие цветовые нюансы и мягкость, она особенно ценится в портретной живописи. В современном искусстве пастель применяется как профессиональными художниками, так и любителями. Она доступна по цене, не требует сложных инструментов и позволяет быстро создавать выразительные работы.

Пастель также используется в дизайне и иллюстрации, а также в художественном образовании как материал для изучения цвета и тона. В России пастель является популярным материалом среди художников-графиков и живописцев.

Известные художники-пастелисты

• Морис Кантен де Латур (Франция, XVIII век) — мастер психологического портрета.
• Жан-Батист Симеон Шарден (Франция, XVIII век) — автор натюрмортов и жанровых сцен.
• Эдгар Дега (Франция, XIX век) — один из самых известных пастелистов, работал в технике сухой пастели.
• Одилон Редон (Франция, XIX—XX века) — символист, создавал фантастические и мистические образы.
• Илья Репин (Россия, XIX—XX века) — использовал пастель для портретов и этюдов.
• Валентин Серов (Россия, XIX—XX века) — автор знаменитого портрета «Девочка с персиками» (выполнен маслом, но также работал пастелью).
• Михаил Врубель (Россия, XIX—XX века) — создавал пастельные работы в символическом стиле.

Интересные факты

• Пастель — одна из немногих техник, где цвет практически не меняется со временем, так как пигмент не смешивается со связующим, которое может пожелтеть или потемнеть.
• В XVIII веке во Франции существовала мода на пастельные портреты, которые часто заказывали для украшения интерьеров.
• Самая дорогая пастельная работа в истории — «Танец» Эдгара Дега (около 1870 года), проданная на аукционе за 37 миллионов долларов.
• Пастель не рекомендуется хранить в рулонах, так как это приводит к осыпанию пигмента.

Источники

• Энциклопедия «Искусство» (под ред. А. П. Лебедева)
• «Техника пастельной живописи» (М. В. Алпатов)
• «История живописи» (Э. Гомбрих)
• «Пастель: материалы и техники» (Д. Харрисон)
• Каталоги выставок Государственного Эрмитажа и Третьяковской галереи