Перформативный режим документального кино

Перформативный режим документального кино — это один из шести режимов (модусов) документального кино, выделенных американским теоретиком кино Биллом Николзом в его классификации документальных фильмов. Данный режим характеризуется акцентом на субъективном, личном переживании автора или героя, а также на активном взаимодействии между режиссёром и реальностью, которое часто выходит за рамки простого наблюдения или объективной фиксации. В перформативном документальном кино истина не столько обнаруживается в объективном мире, сколько конструируется через личный опыт, эмоции и перформанс самого режиссёра или участников событий.

История возникновения и теоретическое обоснование

Предпосылки появления

Перформативный режим сформировался в 1980-х — начале 1990-х годов как реакция на кризис репрезентации в гуманитарных науках и постмодернистскую критику объективности. Классические документальные режимы (экспозиторный, наблюдающий, интерактивный) предполагали, что камера может фиксировать реальность «как она есть» или, по крайней мере, что режиссёр способен занять нейтральную позицию. Однако к концу XX века стало очевидно, что любое документальное высказывание неизбежно субъективно, а границы между реальностью и её репрезентацией размыты.

Вклад Билла Николза

В 1991 году в книге «Представление реальности: проблемы и позиции в документальном кино» (Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary) Билл Николз впервые систематизировал документальные режимы. Перформативный режим стал шестым и последним в его классификации, дополнив экспозиторный, поэтический, наблюдающий, интерактивный (участвующий) и рефлексивный режимы. Николз определил перформативный режим как «режим, в котором документальный фильм подчёркивает субъективный или выразительный аспект собственного взаимодействия с реальностью, а не объективное или репрезентативное её изображение».

Развитие в 1990-2000-е годы

В 1990-е годы перформативный режим получил широкое распространение в авторском документальном кино, особенно в работах режиссёров, которые сами становились главными героями своих фильмов. Ключевыми фигурами стали:

• Майкл Мур (США) — его фильмы, такие как «Роджер и я» (1989) и «Фаренгейт 9/11» (2004), активно используют перформативные элементы: режиссёр лично участвует в событиях, провоцирует героев, вступает в диалог с властью, а сам фильм строится как личное расследование.
• Николас Финк (США) — фильм «Странная болезнь» (1990) представляет собой личный дневник режиссёра, борющегося с раком.
• Жан-Люк Годар (Франция) — его поздние документальные работы, такие как «История(и) кино» (1988-1998), сочетают перформативные и рефлексивные приёмы.

Основные характеристики перформативного режима

Субъективность и личное переживание

В отличие от экспозиторного режима, где авторский голос (закадровый комментарий) претендует на объективность, в перформативном режиме режиссёр открыто заявляет о своей субъективной позиции. Фильм становится не столько рассказом о событии, сколько личным опытом его переживания. Например, в фильме «Серебряное озеро» (2004) режиссёр Джонатан Каплан снимает свою мать, страдающую болезнью Альцгеймера, и сам становится участником драмы.

Перформанс и взаимодействие с реальностью

Режиссёр или герои фильма часто выполняют определённые действия, которые не являются естественным поведением, а представляют собой постановку или провокацию. Это может быть:

• Прямое вмешательство в события (Майкл Мур вручает повестку в суд представителю компании General Motors).
• Реконструкция прошлого (в фильме «Король комедии» (1999) режиссёр воспроизводит сцены из своего детства).
• Создание искусственных ситуаций для выявления скрытых конфликтов (в фильме «Тонкая голубая линия» (1988) Эррол Моррис использует реконструкции, но с элементами перформанса).

Размытие границ между реальностью и вымыслом

Перформативный режим часто использует приёмы игрового кино: постановочные сцены, элементы драматургии, работу с актёрами. Однако в отличие от игрового кино, эти приёмы служат не для создания вымышленного мира, а для более глубокого проникновения в реальность. Например, в фильме «Берлин: симфония большого города» (1927) Вальтера Руттмана (поэтический режим) нет перформативных элементов, а в фильме «Странная болезнь» (1990) режиссёр сознательно ставит себя в кадр, создавая эффект «документального перформанса».

Эмоциональное воздействие

Цель перформативного фильма — не столько информировать зрителя, сколько вызвать у него эмоциональный отклик, заставить сопереживать. Режиссёр часто использует крупные планы, нестандартный монтаж, музыку, чтобы усилить эмоциональное напряжение. В фильме «Фаренгейт 9/11» Майкл Мур намеренно использует пафосные музыкальные темы и монтажные приёмы, чтобы вызвать у зрителя гнев и негодование по отношению к администрации Джорджа Буша-младшего.

Примеры перформативных документальных фильмов

«Роджер и я» (1989, Майкл Мур)

Фильм рассказывает о закрытии заводов General Motors в городе Флинт (штат Мичиган) и последствиях этого для жителей. Мур выступает в роли главного героя и рассказчика, он лично ищет встречи с председателем совета директоров GM Роджером Смитом. Фильм построен как личное расследование, а многие сцены (например, попытка вручить повестку) являются перформативными актами.

«Странная болезнь» (1990, Николас Финк)

Автобиографический фильм, в котором режиссёр фиксирует свою борьбу с раком лимфатической системы. Финк использует дневниковые записи, видеоматериалы, снятые им самим, и реконструкции. Фильм представляет собой яркий пример перформативного режима, где субъективное переживание болезни становится главным содержанием.

«Тонкая голубая линия» (1988, Эррол Моррис)

Хотя этот фильм часто относят к рефлексивному режиму, он содержит ярко выраженные перформативные элементы. Моррис использует постановочные реконструкции убийства полицейского, которые сняты в стиле нуар. Эти реконструкции не являются документальными свидетельствами, а служат для демонстрации неопределённости и субъективности человеческого восприятия.

«Берлин: симфония большого города» (1927, Вальтер Руттман)

Хотя этот фильм относится к поэтическому режиму, он содержит элементы перформативности: режиссёр сознательно конструирует «образ города» через монтаж, а не просто фиксирует реальность. Однако в чистом виде перформативный режим здесь не реализован, так как отсутствует личное присутствие автора.

«Серебряное озеро» (2004, Джонатан Каплан)

Фильм о матери режиссёра, страдающей болезнью Альцгеймера. Каплан снимает её повседневную жизнь, но при этом сам становится участником событий: он задаёт вопросы, провоцирует воспоминания, вступает в диалог. Фильм построен как личный дневник, где грань между режиссёром и героем размыта.

Критика и ограничения

Обвинения в манипуляции

Критики перформативного режима (в частности, некоторые теоретики документального кино, такие как Карл Плантинг) указывают на то, что активное вмешательство режиссёра в события может искажать реальность. Вместо того чтобы показывать мир «как он есть», перформативный фильм создаёт «мир, каким его хочет видеть режиссёр». Например, в фильмах Майкла Мура часто критикуют избирательный монтаж и провокационное поведение, которые могут вводить зрителя в заблуждение.

Этика перформанса

Вопросы этики возникают, когда режиссёр использует перформанс в отношении уязвимых групп (например, больных, детей, жертв насилия). В фильме «Странная болезнь» некоторые критики (например, Линда Уильямс) отмечали, что режиссёр, будучи одновременно героем и автором, может нарушать границы приватности. Однако сам Финк утверждал, что перформанс был необходим для передачи подлинного опыта болезни.

Субъективность как недостаток

Для зрителей, привыкших к традиционному документальному кино (экспозиторному или наблюдающему), перформативный режим может казаться «нечестным» или «слишком субъективным». В отличие от объективного изложения фактов, перформативный фильм требует от зрителя активного включения и критического осмысления авторской позиции.

Значение и влияние

Влияние на современное документальное кино

Перформативный режим оказал значительное влияние на развитие документального кино в XXI веке. Многие современные режиссёры (например, Джошуа Оппенхаймер, Лора Пойтрас, Стивен Содерберг) используют элементы перформативности в своих фильмах. В частности, фильм «Акт убийства» (2012) Джошуа Оппенхаймера, где бывшие участники индонезийских погромов реконструируют свои преступления, является ярким примером перформативного режима.

Расширение границ документального кино

Перформативный режим позволил документальному кино выйти за рамки простой фиксации реальности и стать инструментом исследования субъективного опыта. Он открыл новые возможности для автобиографического кино, политического активизма и социальной критики. Благодаря этому режиму документальное кино стало более разнообразным и эмоционально насыщенным.

Влияние на другие жанры

Элементы перформативного режима проникли в телевизионную документалистику (например, в программах вроде «В мире животных» с ведущим-исследователем), в документальные веб-сериалы и даже в игровое кино (фильмы в жанре «мокьюментари»). Однако в чистом виде перформативный режим остаётся прерогативой авторского документального кино.

Источники

1. Билл Николз. «Введение в документальное кино» (Introduction to Documentary), 3-е издание, 2017.
2. Билл Николз. «Представление реальности: проблемы и позиции в документальном кино» (Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary), 1991.
3. Линда Уильямс. «Зеркала без памяти: правда, история и новое документальное кино» (Mirrors without Memories: Truth, History, and the New Documentary), 1993.
4. Карл Плантинг. «Риторика и репрезентация в документальном кино» (Rhetoric and Representation in Nonfiction Film), 1997.
5. Майкл Ренов. «Теория документального кино» (The Theory of Documentary), 1993.
6. Дэвид Бордуэлл, Кристин Томпсон. «История киноискусства» (Film Art: An Introduction), 12-е издание, 2019.
7. Статья «Перформативный режим» в англоязычной версии Википедии (по состоянию на 2024 год).