Песнь о земле

Песнь о земле (нем. Das Lied von der Erde) — симфонический цикл (симфония-кантата) для голосов (тенора и контральто или баритона) и оркестра австрийского композитора Густава Малера, написанный в 1908—1909 годах на стихи древнекитайских поэтов VIII—IX веков в немецких переводах Ханса Бетге. Произведение является одним из центральных в творчестве Малера и представляет собой глубокое философское размышление о жизни, смерти, красоте природы и быстротечности бытия. «Песнь о земле» занимает особое место в наследии композитора, сочетая черты симфонии, вокального цикла и кантаты, и традиционно считается прощальным сочинением, предвосхитившим поздний романтизм и экспрессионизм в музыке.

История создания

Предпосылки и контекст

1907 год стал трагическим для Густава Малера. В июле умерла его старшая дочь Мария от скарлатины, а в октябре у композитора диагностировали порок сердца. В том же году он был вынужден покинуть пост директора Венской придворной оперы из-за интриг и антисемитских настроений. Эти события привели к глубокому духовному кризису, который отразился на его творчестве. В поисках утешения Малер обратился к восточной философии и поэзии, в частности к сборнику «Китайская флейта» (нем. Die chinesische Flöte) Ханса Бетге, опубликованному в 1907 году. Бетге переложил на немецкий язык стихи таких поэтов, как Ли Бо, Мэн Хаожань, Ван Вэй и Цянь Ци, в вольной, романтической манере.

Работа над сочинением

Малер начал работу над «Песнью о земле» летом 1908 года в альпийском курорте Тоблах (ныне Италия, Южный Тироль). Первоначально он планировал создать симфоническую поэму, но в процессе работы замысел расширился до шестичастного цикла. Композитор выбрал семь стихотворений из сборника Бетге (три из них объединены в финальной части). Партитура была завершена в сентябре 1909 года. Малер не включил произведение в нумерацию своих симфоний, опасаясь «рокового» числа 9 (Бетховен, Брукнер и Дворжак умерли после создания девятой симфонии). Фактически «Песнь о земле» стала его девятой симфонией, а следующая, Девятая (по нумерации), — десятой.

Премьера и признание

Премьера состоялась 20 ноября 1911 года в Мюнхене под управлением ученика и друга Малера, дирижёра Бруно Вальтера. Сам Малер не дожил до премьеры: он скончался 18 мая 1911 года в Вене. Первое исполнение вызвало неоднозначную реакцию: часть публики и критиков была озадачена необычным сочетанием стилей и экзотическим колоритом, другие же признали произведение шедевром. Впоследствии «Песнь о земле» вошла в репертуар ведущих оркестров мира и стала одной из самых исполняемых симфонических партитур XX века.

Структура и характеристика частей

Цикл состоит из шести частей, каждая из которых представляет собой самостоятельную музыкальную поэму. Общая продолжительность — около 60—65 минут.

Часть I: «Застольная песня о горе земном» (Das Trinklied vom Jammer der Erde)

Тональность: ля минор. Исполняется тенором. Основана на стихотворении Ли Бо. Начинается с мощного оркестрового вступления, изображающего шум пира. Текст повествует о бренности бытия: «Темна жизнь, темна и смерть». Рефрен «Dunkel ist das Leben, ist der Tod» (Темна жизнь, темна и смерть) повторяется с нарастающей экспрессией. В середине части появляется образ обезьяны, кричащей в ночи, — символ одиночества и страха. Музыкальная ткань насыщена диссонансами, резкими динамическими контрастами и элементами восточной пентатоники.

Часть II: «Одинокий осенью» (Der Einsame im Herbst)

Тональность: ре минор. Исполняется контральто (или баритоном). Стихи Цянь Ци (в переложении Бетге). Медленная, меланхоличная часть, рисующая картину увядающей природы: туман, увядшие цветы, уставший путник. Оркестр звучит приглушённо, с преобладанием деревянных духовых и струнных. Вокал передаёт чувство тоски и безысходности. Эта часть — единственная, где нет восточных мотивов, её музыка ближе к позднеромантической элегии.

Часть III: «О юности» (Von der Jugend)

Тональность: си-бемоль мажор. Исполняется тенором. Стихи Ли Бо. Лёгкая, изящная часть, изображающая сцену в фарфоровом павильоне среди пруда. Музыка имитирует китайскую народную мелодику: прозрачная фактура, использование пентатоники, стаккато струнных и флейты. В середине часть модулирует в более мрачные тона, напоминая о хрупкости радости.

Часть IV: «О красоте» (Von der Schönheit)

Тональность: соль мажор. Исполняется контральто. Стихи Ли Бо. Жанровая сцена: девушки собирают цветы на берегу реки, а затем появляются юноши на конях. Музыка сочетает пасторальные мотивы (пастораль) с элементами марша. В оркестре выделяются арфа и челеста, создающие «фарфоровую» звучность. Финал части — внезапный обрыв: кони уносят всадников, и красота исчезает.

Часть V: «Пьяный весною» (Der Trunkene im Frühling)

Тональность: ля мажор. Исполняется тенором. Стихи Ли Бо. Самая короткая часть (около 4—5 минут). Изображает пьяного поэта, который спит весной и не слышит пения соловья. Музыка эксцентрична, с резкими сменами темпа и настроения. В финале поэт просыпается и восклицает: «Весна идёт!» — но тут же впадает в забытьё.

Часть VI: «Прощание» (Der Abschied)

Тональность: до минор — до мажор. Исполняется контральто. Самая масштабная часть (около 30 минут, почти половина всего цикла). Основана на двух стихотворениях: «В ожидании друга» Мэн Хаожаня и «Прощание с другом» Ван Вэя. Содержит обширные оркестровые интерлюдии. Текст повествует о путнике, который ждёт друга в сумерках, а затем прощается с ним навсегда. Музыка развивается от мрачного остинато (повторяющийся бас, символизирующий шаги времени) к просветлённому финалу. В конце звучит повторяющееся слово «ewig» (вечно) — символ растворения в вечности. Эта часть считается вершиной творчества Малера и одним из самых глубоких музыкальных высказываний о смерти.

Музыкальный язык и стилистика

«Песнь о земле» сочетает в себе черты позднего романтизма, экспрессионизма и элементы восточной музыки. Малер использует:

• Пентатонику — пятиступенный звукоряд, характерный для китайской и японской музыки, особенно в частях «О юности» и «О красоте».
• Расширенную тональность — частые модуляции, использование увеличенных и уменьшённых интервалов, диссонансы, предвосхищающие атональность.
• Оркестровку — большой состав оркестра (тройной состав деревянных, медных, ударные, арфа, челеста, мандолина, гитара). Малер использует экзотические инструменты (например, челесту для имитации колокольчиков) и нетрадиционные приёмы (глиссандо, флажолеты).
• Вокальную партию — мелодика близка к речитативу, с широкими интервальными скачками и экспрессивными кульминациями. Вокалисты должны обладать не только вокальной техникой, но и драматическим даром.

Философское содержание

Центральная тема «Песни о земле» — принятие смерти как естественного завершения жизни. Малер не противопоставляет жизнь и смерть, а рассматривает их как единый цикл, подобный смене времён года. В финале «Прощание» смерть предстаёт не как трагедия, а как переход в вечное бытие («ewig»). Восточная философия (даосизм, буддизм) повлияла на идею растворения личности в природе, что отражено в текстах: «Всюду вечный свет, всюду вечная даль». Композитор также использует образы вина и опьянения как метафоры временного забвения и освобождения от страха.

Влияние и значение

«Песнь о земле» оказала значительное влияние на музыку XX века. Её новаторства в области оркестровки, гармонии и формы предвосхитили творчество Арнольда Шёнберга, Альбана Берга и Антона Веберна. Произведение также повлияло на развитие вокально-симфонических жанров, в частности на симфонии-кантаты Дмитрия Шостаковича и Бенджамина Бриттена. В России «Песнь о земле» впервые была исполнена в 1926 году в Москве под управлением Николая Малько. В советское время произведение редко звучало из-за «пессимистического» содержания, но с 1960-х годов вошло в репертуар.

Исполнительские традиции

Существует две основные редакции партии альта (контральто) — для женского голоса и для баритона. Малер допускал оба варианта, но традиционно первую часть исполняет тенор, а вторую, четвёртую и шестую — контральто. Среди выдающихся интерпретаций — записи под управлением Бруно Вальтера (1936, 1952), Отто Клемперера (1964), Леонарда Бернстайна (1966), Клаудио Аббадо (2000) и Валерия Гергиева (2007). В России значительные исполнения осуществляли Евгений Светланов, Геннадий Рождественский и Владимир Федосеев.

Интересные факты

• Малер первоначально назвал произведение «Симфония в песнях», но затем изменил название на «Песнь о земле», чтобы избежать нумерации.
• В финале «Прощание» используется мотив из китайской народной песни, которую Малер услышал в Вене от китайского студента.
• В 1911 году, за несколько месяцев до смерти, Малер написал в письме: «Я не боюсь смерти, но я боюсь уйти, не закончив "Песнь о земле"».
• Партитура содержит множество авторских ремарок, указывающих на конкретные образы: «как крик обезьяны», «как звук флейты вдали», «как шёпот ветра».
• В 1970-х годах композитор Арнольд Шёнберг сделал оркестровую версию «Песни о земле» для камерного состава, но она редко исполняется.

Источники

• La Grange, Henry-Louis de. Gustav Mahler: Volume 3: Vienna: Triumph and Disillusion (1904—1907). Oxford University Press, 1999.
• Mitchell, Donald. Gustav Mahler: The Wunderhorn Years. University of California Press, 1980.
• Барсова, Инна. Густав Малер. Личность, мировоззрение, творчество. Музыка, 1975.
• Кенигсберг, Алла. «Песнь о земле» Густава Малера. Музыкальная академия, 2001.
• Текст Ханса Бетге «Китайская флейта» (Die chinesische Flöte, 1907).