Полифония

Полифония (от др.-греч. πολυφωνία — многозвучие, буквально «многоголосие») — это тип многоголосия в музыке, основанный на одновременном, равноправном и самостоятельном звучании двух или более мелодических голосов. В отличие от гомофонии, где один голос (обычно верхний) является ведущим, а остальные выполняют аккомпанирующую функцию, в полифонии каждый голос обладает собственной мелодической линией, ритмической и интонационной самостоятельностью. Полифония является одним из важнейших принципов организации музыкальной ткани, особенно характерным для эпох Средневековья, Возрождения и Барокко.

История развития

Раннее Средневековье (IX—XIII века)

Первые образцы полифонии в западноевропейской музыке относятся к IX веку. Это был органум — форма, в которой к основному григорианскому хоралу (cantus firmus) добавлялся второй голос, двигавшийся параллельными интервалами (чаще всего квартами или квинтами). В трактате «Musica Enchiriadis» (ок. 900 г.) описываются различные виды органума, включая параллельный и свободный. К XII веку в школе собора Парижской Богоматери (Нотр-Дам) сложился так называемый «арс антиква» (ars antiqua), где композиторы Леонин и Перотин создавали многоголосные сочинения с ритмически организованными голосами, в том числе трёх- и четырёхголосные.

Эпоха Возрождения (XIV—XVI века)

В XIV веке во Франции и Италии развивается «арс нова» (ars nova), для которого характерны более сложная ритмика и использование изоритмии (повторяющихся ритмических структур). В XV—XVI веках полифония достигает расцвета в творчестве нидерландских (франко-фламандских) композиторов: Гийома Дюфаи, Йоханнеса Окегема, Жоскена Депре, Орландо ди Лассо. Основными жанрами становятся месса, мотет и мадригал. Композиторы активно применяют имитацию — точное или варьированное повторение мелодии в другом голосе. Вершиной полифонического искусства эпохи Возрождения считается творчество римского композитора Джованни Пьерлуиджи да Палестрины, чьи сочинения (например, «Месса папы Марчелло») отличаются строгой, прозрачной фактурой и совершенным голосоведением.

Эпоха Барокко (XVII — первая половина XVIII века)

В XVII—XVIII веках полифония достигает наивысшего развития в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Основной формой становится фуга — строгая имитационная композиция, основанная на проведении одной темы (или нескольких) во всех голосах. Бах довёл фугу до совершенства в своих «Хорошо темперированном клавире» (два тома, 1722 и 1742), «Искусстве фуги» и многочисленных органных сочинениях. Помимо фуги, в эпоху барокко были распространены канон, ричеркар, инвенция и пассакалья. В русской музыке этого периода полифония развивалась в рамках партесного пения (многоголосные хоровые концерты) — композиторы Василий Титов, Николай Дилецкий.

Классицизм и романтизм (вторая половина XVIII—XIX века)

В эпоху венской классики (Гайдн, Моцарт, Бетховен) полифония сохраняется как важный элемент, но чаще используется в рамках гомофонно-гармонического склада. Композиторы включают фугированные разделы в сонаты, симфонии и реквиемы (например, финал Симфонии № 41 «Юпитер» Моцарта или финал Симфонии № 3 «Героической» Бетховена). В XIX веке интерес к полифонии возрождается в творчестве романтиков (Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс), а также в русской музыке — Михаил Глинка, Пётр Чайковский, Сергей Танеев. Танеев написал фундаментальный труд «Подвижной контрапункт строгого письма» (1909), систематизировавший теорию полифонии.

XX—XXI века

В XX веке полифония продолжает развиваться в различных стилях — от неоклассицизма (Игорь Стравинский, Пауль Хиндемит) до додекафонии и сериализма (Арнольд Шёнберг, Антон Веберн). В джазе и рок-музыке полифонические приёмы используются в ансамблевой игре (например, в бибопе). В современной академической музыке полифония часто сочетается с сонорикой, алеаторикой и электронными средствами.

Основные виды полифонии

По типу соотношения голосов

• Имитационная полифония — голоса последовательно повторяют одну и ту же мелодию (тему) с определённым временным сдвигом. Классические формы: канон, фуга, инвенция.
• Контрастная (разноголосная) полифония — голоса одновременно проводят разные, самостоятельные мелодии, не связанные имитацией. Примеры: русские народные подголосочные песни, некоторые хоровые сочинения эпохи Возрождения.
• Подголосочная полифония — характерна для русской народной музыки, где основной напев обрастает вариантами (подголосками), которые могут ответвляться и сливаться с ним.

По историческому стилю

• Строгий стиль (XV—XVI века) — основан на диатонике, плавном голосоведении, использовании консонансов, подготовленных диссонансов. Связан с церковной музыкой и вокальным исполнительством.
• Свободный стиль (XVII—XIX века) — допускает хроматику, резкие скачки, более сложные гармонические последовательности, инструментальную трактовку голосов.

Техника полифонического письма

Основу полифонии составляет контрапункт — искусство соединения самостоятельных мелодических линий. Ключевые приёмы:

• Имитация — точное или изменённое повторение темы в другом голосе (в обращении, увеличении, уменьшении, ракоходе).
• Канон — строгая имитация, где каждый голос вступает с тем же материалом, что и предыдущий, с постоянным временным интервалом.
• Стретта — сжатое проведение темы, когда голоса вступают раньше, чем закончилась тема в предыдущем голосе.
• Противосложение — мелодия, сопровождающая тему в другом голосе.
• Интермедия — раздел фуги, не содержащий полного проведения темы, служащий для модуляции и развития.

Полифония в русской музыке

В России полифония имеет глубокие корни. В народной музыке распространено подголосочное многоголосие, где хоровая партия расходится на несколько самостоятельных линий, а затем вновь сливается в унисон. В профессиональной музыке XVIII века господствовал партесный концерт (Николай Дилецкий, Василий Титов). В XIX веке полифонические приёмы активно использовали Михаил Глинка (фуга в «Камаринской», хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин»), Пётр Чайковский (фуга из сюиты «Моцартиана»), Сергей Танеев (кантата «Иоанн Дамаскин», хоровые фуги). В XX веке выдающимся полифонистом был Дмитрий Шостакович, создавший цикл «24 прелюдии и фуги» (1950—1951) — одно из самых значительных произведений в этом жанре после Баха.

Значение полифонии

Полифония является фундаментальным принципом музыкального мышления, развивающим способность к многоплановому восприятию и сочетанию самостоятельных линий. Она лежит в основе многих жанров — от фуги и канона до симфонии и оперы. Изучение полифонии обязательно в курсе музыкально-теоретических дисциплин (гармония, контрапункт, анализ форм) в консерваториях и музыкальных училищах. Полифоническое письмо требует от композитора высокого мастерства, логики и чувства формы.

Интересные факты

• Самое известное полифоническое произведение — «Искусство фуги» И. С. Баха, которое осталось незавершённым. В последней, 14-й фуге композитор вводит тему на основе своей фамилии (BACH — си-бемоль, ля, до, си).
• В русской народной музыке подголосочная полифония впервые была научно описана в XIX веке этнографами и композиторами (Евгений Ипполитов-Иванов, Митрофан Пятницкий).
• В современной поп-музыке полифонические приёмы встречаются редко, но используются в прогрессивном роке (группы Yes, Gentle Giant, King Crimson) и в некоторых направлениях электронной музыки (например, в творчестве Aphex Twin).

Источники

• Музыкальная энциклопедия. Том 4. — М.: Советская энциклопедия, 1978.
• Танеев С. И. Подвижной контрапункт строгого письма. — М., 1909.
• Скребков С. С. Учебник полифонии. — М.: Музыка, 1965.
• Мюллер Т. Ф. Полифония. — М.: Музыка, 1989.
• Грубер Р. И. История музыкальной культуры. Том 1. — М.—Л., 1941.