Пост-интернет-арт

Пост-интернет-арт (от англ. post-internet art) — направление в современном искусстве, возникшее в начале XXI века, которое исследует влияние интернета, цифровых технологий и сетевой культуры на визуальную эстетику, социальные отношения и производство артефактов. В отличие от нет-арта (сетевого искусства), существовавшего преимущественно в цифровой среде, пост-интернет-арт работает с материальными объектами, инсталляциями, перформансами и традиционными художественными медиумами, отражая состояние мира, в котором интернет стал неотъемлемой частью повседневной реальности. Термин был введён в 2008 году американским критиком и куратором Марикой Краус (Marisa Olson) и закрепился в арт-дискурсе к середине 2010-х годов.

История возникновения

Предпосылки

К концу 1990-х годов интернет перестал быть нишевой технологией и превратился в массовое явление. С развитием Web 2.0, социальных сетей, видеохостингов и платформ для обмена изображениями (Flickr, YouTube, Tumblr) цифровая культура стала доминирующей формой коммуникации. Художники, выросшие в эту эпоху, начали воспринимать интернет не как отдельное пространство, а как естественную среду обитания. Это привело к отказу от строгого разделения на «онлайн» и «офлайн» — характерной черты раннего нет-арта.

Формирование термина

В 2008 году на выставке «Younger Than Jesus» в Новом музее (Нью-Йорк) и в последующих публикациях Марика Краус предложила термин «post-internet» для описания практик, которые «не столько о том, как быть в интернете, сколько о том, как жить после того, как интернет случился». В 2010-х годах понятие было подхвачено кураторами и критиками, в том числе Джином МакХью (Gene McHugh), автором блога «Post Internet», который систематизировал наблюдения за новыми тенденциями. Значительную роль в популяризации направления сыграли выставки «Art Post-Internet» (2014, Пекин) и «The New Normal» (2015, Лондон).

Развитие в 2010-х годах

Пик интереса к пост-интернет-арту пришёлся на первую половину 2010-х годов. В это время сформировалось поколение художников, чьи работы регулярно появлялись в Instagram (продукт Meta, признанной экстремистской и запрещённой в РФ), Tumblr и на специализированных платформах (например, Rhizome). Критики отмечали, что пост-интернет-арт стал реакцией на коммерциализацию цифрового пространства и появление «экономики внимания». К концу десятилетия термин начал терять остроту, так как интернет-культура стала всеобъемлющей, и многие его приёмы вошли в мейнстрим современного искусства.

Характерные черты и эстетика

Гиперреализм и глянцевая поверхность

Пост-интернет-арт часто использует эстетику цифровых интерфейсов: плоские цвета, чёткие линии, имитацию экранных окон, пикселизацию и глитч-эффекты. Работы могут выглядеть как скриншоты, рекламные баннеры или страницы интернет-магазинов. При этом они часто выполнены в традиционных материалах — акрил, пластик, неон, зеркальные поверхности, что создаёт контраст между цифровым происхождением образа и его физическим воплощением.

Репрезентация сетевых феноменов

Художники этого направления обращаются к таким явлениям, как:

• Виртуальная идентичность — исследование того, как пользователи конструируют свои образы в социальных сетях (аватары, профили, селфи).
• Алгоритмическая эстетика — влияние рекомендательных систем и фильтров на визуальное восприятие.
• Культура мемов — использование вирусных изображений, шаблонов и интернет-фольклора как основы для художественных высказываний.
• Экономика внимания — критика механизмов монетизации пользовательского контента и рекламных моделей.

Материальность цифрового

Характерный приём — перевод цифровых объектов в физическую форму. Например, скульптуры, повторяющие формы 3D-моделей, или картины, написанные по мотивам скриншотов. Таким образом художники ставят вопрос о том, как цифровое становится материальным и наоборот.

Ирония и цинизм

Многие работы пост-интернет-арта отличаются ироничным, а иногда и циничным отношением к потребительской культуре, брендам и «инстаграмности». Художники часто пародируют рекламные образы, эстетику «лайков» и визуальный шик, создавая дистанцию между зрителем и привычными цифровыми клише.

Ключевые художники и произведения

Амелия Ульман (Amalia Ulman)

Аргентинская художница, известная перформансом «Excellences & Perfections» (2014). В течение нескольких месяцев она вела Instagram-аккаунт, имитируя три стереотипные женские роли: «наивная девушка», «фитнес-гуру» и «выздоравливающая». Работа стала одним из первых примеров использования социальной сети как полноценного художественного медиума и исследует механизмы конструирования идентичности в цифровой среде.

Джон Рафман (Jon Rafman)

Канадский художник, чьи работы посвящены виртуальным мирам и сетевым сообществам. В серии «The Nine Eyes of Google Street View» (2008–2010) он собирал скриншоты случайных, часто абсурдных или трогательных моментов, зафиксированных камерами Google. Его видеоинсталляции, такие как «Still Life (Betamale)» (2013), погружают зрителя в эстетику интернет-субкультур и видеоигр.

Саймон Денни (Simon Denny)

Новозеландский художник, работающий на стыке искусства и технологий. Его инсталляция «The Founder’s Paradox» (2015) исследовала культуру стартапов и венчурного капитала, используя визуальный язык презентаций и интерфейсов. Денни часто обращается к темам блокчейна, криптовалют и «интернета вещей», представляя их в виде музейных экспонатов.

Катя Новицкова (Katja Novitskova)

Художница из Эстонии, известная скульптурами, вдохновлёнными 3D-моделями и биологическими изображениями из интернета. Её работы, такие как «Post Internet Survival Guide» (2010), представляют собой плоские фигуры животных, напечатанные на алюминии, которые напоминают увеличенные иконки или цифровые клипарты.

Другие значимые авторы

• Петр Коуба (Petr Kouba) — чешский художник, работающий с эстетикой интернет-рекламы и «кликбейта».
• Райан Трекартин (Ryan Trecartin) — американский режиссёр и видео-художник, чьи фильмы (например, «I-Be Area», 2007) имитируют хаотичную, многослойную эстетику интернет-видео и чатов.
• Марк Леки (Mark Leckey) — британский художник, чья работа «Fiorucci Made Me Hardcore» (1999) считается предтечей пост-интернет-эстетики, исследуя субкультуры и видеоклипы.

Критика и дискуссии

Размывание границ

Одним из главных упрёков в адрес пост-интернет-арта является его нечёткость и всеохватность. Критики, в том числе американский теоретик Бенджамин Браттон (Benjamin Bratton), утверждали, что термин стал «зонтичным» для любых работ, так или иначе связанных с цифровыми технологиями, и потерял аналитическую ценность.

Коммерциализация и элитарность

Некоторые искусствоведы отмечали, что пост-интернет-арт, несмотря на критику рыночных механизмов, сам быстро стал частью арт-рынка. Работы, созданные в этом стиле, продавались на аукционах (Christie’s, Sotheby’s) за значительные суммы, что противоречило их изначальной антикоммерческой риторике. Кроме того, направление критиковали за элитарность: для понимания многих работ требовалось глубокое знание интернет-культуры и мемов, что делало их недоступными для широкой аудитории.

Связь с нет-артом

Споры вызывало соотношение пост-интернет-арта и нет-арта. Если нет-арт (1990-е — начало 2000-х) был ориентирован на создание произведений, существующих исключительно в сети, и часто носил активистский или экспериментальный характер, то пост-интернет-арт, по мнению критиков, «эстетизировал» интернет, лишая его критического заряда. Художница и теоретик Оливия Лэнг (Olivia Laing) называла пост-интернет-арт «искусством для скроллинга», подчёркивая его поверхностность.

Влияние и наследие

Влияние на современное искусство

Пост-интернет-арт оказал значительное влияние на визуальную культуру 2010-х годов. Его эстетика — плоские цвета, глитч, скриншотные композиции — проникла в моду, дизайн, рекламу и кино. Многие приёмы, разработанные художниками этого направления, стали стандартными для молодых авторов, работающих с цифровыми медиа.

Переход в мейнстрим

К концу 2010-х годов термин «пост-интернет» перестал быть актуальным как маркер нового направления, поскольку интернет-культура стала всеобъемлющей. Однако идеи, заложенные пост-интернет-артом, продолжают развиваться в таких областях, как:

• Искусство искусственного интеллекта — использование нейросетей для генерации изображений и видео.
• Крипто-арт и NFT — токенизация цифровых произведений и создание рынка для них.
• Пост-цифровое искусство — более широкое понятие, охватывающее все практики, работающие с цифровыми технологиями в материальном мире.

Критическое переосмысление

В 2020-х годах пост-интернет-арт стал предметом историзации. Музеи (например, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду) начали включать работы этого направления в свои коллекции и проводить ретроспективные выставки. Исследователи анализируют пост-интернет-арт как важный этап в эволюции взаимоотношений искусства и технологий, предшествовавший эпохе тотальной цифровизации.

Источники

• Kraus, Marisa. Post-Internet Art: A New Aesthetic? // Artforum, 2008.
• McHugh, Gene. Post Internet: Notes on the Internet and Art. 2011.
• Bishop, Claire. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso, 2012.
• Paul, Christiane. Digital Art. Thames & Hudson, 2015.
• Kholeif, Omar (ed.). You Are Here: Art After the Internet. Cornerhouse, 2014.
• Stallabrass, Julian. Internet Art: The Online Clash of Culture and Commerce. Tate Publishing, 2003.
• Браттон, Бенджамин. The Stack: On Software and Sovereignty. MIT Press, 2015.
• Лэнг, Оливия. The Lonely City: Adventures in the Art of Being Alone. Picador, 2016.