Рембрандт

Рембрандт (полное имя — Рембрандт Харменс ван Рейн, нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn; 15 июля 1606, Лейден — 4 октября 1669, Амстердам) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Один из величайших художников в истории европейского искусства, работавший в жанрах портрета, исторической картины, библейской и мифологической сцены, пейзажа и бытового жанра. Известен новаторским использованием света и тени (кьяроскуро), глубоким психологизмом и мастерством офорта.

Биография

Ранние годы и обучение (1606–1631)

Рембрандт родился в семье зажиточного мельника Хармена Герритса ван Рейна и Нелтье Виллемсдр. ван Зёйтбрук, дочери пекаря, в Лейдене. Был восьмым из девяти детей. В возрасте семи лет поступил в латинскую школу, а затем, в 1621 году, — в Лейденский университет, однако интерес к живописи взял верх, и он оставил учёбу.

Около 1622–1623 годов Рембрандт обучался у лейденского живописца Якоба ван Сваненбюрха, специализировавшегося на исторических и библейских сценах. В 1624 году он переехал в Амстердам и поступил в мастерскую Питера Ластмана, который познакомил его с достижениями итальянского барокко. После полугодового обучения Рембрандт вернулся в Лейден, где открыл собственную мастерскую вместе с другом и конкурентом Яном Ливенсом. К 1628 году он уже получил признание среди местных коллекционеров, а его работы начали покупать за пределами города.

Амстердамский период и пик карьеры (1631–1642)

В 1631 году Рембрандт окончательно перебрался в Амстердам, который был центром художественного рынка Нидерландов. В 1634 году он женился на Саскии ван Эйленбюрх, дочери богатого бургомистра. Этот брак открыл ему доступ к высшим кругам общества и заказчикам-аристократам. В 1639 году художник приобрёл большой дом на Брестрат (ныне Йоденбрестрат), который стал одновременно мастерской и местом для коллекционирования произведений искусства, костюмов и антиквариата.

В 1630-е годы Рембрандт создал свои самые прославленные работы, включая «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Даная» (1636–1647). В 1642 году он завершил групповой портрет стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока, ныне известный как «Ночной дозор». Эта картина, отличающаяся динамичным построением и смелым использованием света, стала вершиной его творчества, но также ознаменовала начало финансового спада.

Финансовые трудности и зрелое творчество (1642–1669)

В 1642 году умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Художник вступил в отношения с Хендрикье Стоффельс, которая стала его спутницей до конца жизни, но официальный брак не был заключён из-за условий завещания Саскии. С 1650-х годов финансовые дела Рембрандта ухудшились вследствие долгов, неудачных инвестиций и падения спроса на его работы. В 1656 году он объявил о банкротстве; большая часть его коллекции и дома была продана с аукциона. Художник переехал в более скромный район.

Несмотря на трудности, последние два десятилетия жизни стали периодом высокого мастерства и углублённого психологизма. Он создал такие шедевры, как «Синдики» (1662), «Еврейская невеста» (ок. 1665), «Возвращение блудного сына» (ок. 1668) и многочисленные автопортреты, фиксирующие процесс старения. Рембрандт умер 4 октября 1669 года в Амстердаме в бедности и был похоронен в церкви Вестеркерк в братской могиле бедняков. Его могила не сохранилась.

Творчество

Живопись

Рембрандт работал преимущественно маслом на холсте и деревянных панелях. Его стиль прошёл эволюцию от тщательной проработки деталей и гладкой манеры письма в раннем Лейденском периоде до свободной, пастозной, «грубой» техники в поздний период, когда краска наносилась широкими, рельефными мазками. Характернейшей чертой является кьяроскуро (итал. светотень) — резкие контрасты между ярко освещёнными фрагментами и глубоким, почти чёрным фоном. Свет у Рембрандта служит не столько для иллюстрации формы, сколько для драматического и психологического акцента, часто подсвечивая лица или жесты.

Жанровый диапазон широк: портрет (в том числе групповой), исторический, библейский, мифологический сюжет, пейзаж. Библейские сцены (например, «Ослепление Самсона», «Пир Валтасара») трактованы с гуманистических позиций, с акцентом на человеческих эмоциях — ужасе, раскаянии, надежде. Автопортреты (более 80 сохранившихся) образуют уникальную серию, документирующую не только внешность художника, но и его меняющееся самосознание.

Рисунок

Рембрандт оставил огромное количество рисунков (оценки — от 1000 до 2000), выполненных пером, тушью, серебряным карандашом, мелом. Они служили подготовительными эскизами для картин, фиксацией наблюдений или самостоятельными произведениями. Для рисунков характерна быстрая, выразительная линия, свободная компоновка и точная передача света и тени.

Офорт

Рембрандт был одним из величайших мастеров офорта (гравюры на металле с использованием кислотного травления). Технически он экспериментировал с разной глубиной травления, нанесением дополнительных штрихов сухой иглой и многократным травлением (до 8–10 стадий). Известнейшие офорты: «Три креста» (1653), «Сотня гульденов» («Христос, исцеляющий больных», ок. 1649), «Фауст» (ок. 1652). Офортная манера Рембрандта отличается мягкостью тонов, богатством светотени и глубиной психологической характеристики.

Метод и техника

Рембрандт часто писал картины в несколько слоёв, накладывая полупрозрачные лессировки поверх плотного грунта. В поздний период он использовал так называемую «рыхлую» манеру: краски наносились густо, иногда с добавлением песка или других включений для создания фактуры (например, в «Заговоре Клавдия Цивилиса», 1661). В портретах и сценах он пренебрегал анатомической точностью ради эмоционального эффекта, деформируя черты лица или фигуры (например, в картине «Вирсавия с письмом Давида», 1654, где обнажённое тело модели имеет неестественные пропорции).

Художник почти никогда не писал с натуры по заранее заготовленному шаблону. Он тщательно изучал натурщиков и модели, перерисовывал их в разных позах, а затем компоновал элементы в окончательной картине. Известно, что в мастерской имелось множество костюмов, украшений, редкостей (шлемы, восточные тюрбаны, раковины), которые использовались как реквизит.

Основные произведения

Признание и наследие

При жизни Рембрандт был известен, но его слава не была безоблачной. К 1660-м годам он потерял многих заказчиков из-за изменившейся моды (в моду вошли более светлые, «фламандские» тона и изящество, как у его ученика Герарда Доу или у мастеров классицизма). После смерти художника его имя на два столетия оказалось в тени. Новый интерес возник в XIX веке благодаря членам французского и голландского романтизма и, особенно, импрессионистам, которые ценили его свободу и светотень. В XX веке Рембрандт стал объектом интенсивного искусствоведческого исследования, находок и новых атрибуций. Значительный вклад внесли коллекционеры и кураторы, такие как Абрам Бредиус и позже члены «Проекта изучения Рембрандта» (Rembrandt Research Project), начатого в 1968 году для атрибуции его работ.

В России Рембрандт традиционно почитается: несколько его картин находятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в том числе «Даная», «Портрет старика в красном» (1652–1654), «Святое семейство» (1645). Эрмитажная выставка «Рембрандт. Его предшественники и ученики» (2015–2016) была одной из крупнейших в мире.

Интересные факты

• Рембрандт оставил более 80 автопортретов — больше, чем любой другой художник того времени.
• Из-за банкротства аукцион дома и коллекции Рембрандта в 1656–1658 годах дал исследователям бесценную информацию об искусствоведческих вкусах и организации мастерской XVII века.
• В современном кино Рембрандт появляется как персонаж в фильме «Ночной дозор» (2007) Питера Гринуэя и телесериале «Рембрандт: Я и мои тени» (2012).
• В 2023 году была обнаружена неизвестная ранее картина Рембрандта — «Портрет господина в богатом костюме» (ок. 1628), что подтверждено аналитическими методами.

Источники

1. The Rembrandt Book. Ed. by C. van de Wetering. Amsterdam University Press, 2000.
2. Rembrandt: The Painter at Work. C. van de Wetering. Amsterdam University Press, 1997.
3. The Century of Rembrandt: Dutch Painting of the Seventeenth Century. T. L. Thompson. Yale University Press, 2007.
4. Rembrandt: The Complete Paintings. V. Manuth, M. de Winkel, R. van der Meulen. Taschen, 2019.
5. Государственный Эрмитаж. Каталог голландской живописи XVII века. СПб., 2005.
6. Rembrandt Research Project (публикации 1968–2014).