Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг — американский художник, один из ключевых представителей поп-арта и неодадаизма, известный своими комбинированными картинами (комбайнами), объединяющими живопись, скульптуру и найденные объекты. Раушенберг оказал значительное влияние на развитие современного искусства во второй половине XX века, стирая границы между традиционными медиа и повседневной жизнью.

Биография

Ранние годы и образование

Милтон Эрнест Раушенберг (Milton Ernest Rauschenberg) родился 22 октября 1925 года в Порт-Артуре, штат Техас, США. Его отец, Эрнест Раушенберг, работал на нефтеперерабатывающем заводе, а мать, Дора Мэтсон, была домохозяйкой. В детстве он проявлял интерес к искусству, но не получал систематического образования. В 1944 году, во время Второй мировой войны, Раушенберг был призван в армию США, где служил в госпитале в Калифорнии. После демобилизации в 1945 году он поступил в Канзас-Ситиский художественный институт, а затем продолжил обучение в Париже в Академии Жюлиана (1947). В 1948 году Раушенберг переехал в США и поступил в колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где учился у таких художников, как Джозеф Альберс и Джон Кейдж. Влияние Альберса, известного своей строгой дисциплиной в цвете и композиции, сформировало ранний формализм Раушенберга, но позже он отошёл от этих принципов в сторону более экспериментальных подходов.

Переезд в Нью-Йорк и начало карьеры

В 1949 году Раушенберг переехал в Нью-Йорк, где познакомился с художником Джаспером Джонсом. Их дружба и творческое сотрудничество стали важным этапом в развитии американского искусства. В начале 1950-х годов Раушенберг создавал монохромные работы, преимущественно белые и чёрные, которые отражали влияние абстрактного экспрессионизма. Однако вскоре он начал экспериментировать с включением в картины реальных предметов, что привело к созданию его знаменитых «комбайнов» (combines) — гибридных произведений, сочетающих живопись, коллаж и скульптуру. Первая персональная выставка Раушенберга состоялась в 1951 году в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке, но не привлекла широкого внимания.

Зрелый период и международное признание

В 1958 году галерея Лео Кастелли в Нью-Йорке организовала выставку Раушенберга, которая принесла ему известность. Ключевой работой этого периода стал «Одалиска» (1955–1958) — комбайн, включающий подушку, курицу и фотографии. В 1964 году Раушенберг стал первым американским художником, получившим Гран-при на Венецианской биеннале, что закрепило его международный статус. В 1970-х годах он обратился к шелкографии и фотографии, создавая серии работ, таких как «Хоарфрост» (1974) и «Джамбы» (1976). В 1980-х годах Раушенберг участвовал в проектах, связанных с экологией и социальными проблемами, включая серию «Рок-Эдже» (1985), посвящённую глобальным конфликтам.

Поздние годы и наследие

В 1990-е годы Раушенберг продолжал работать, создавая инсталляции и перформансы. Он основал фонд «Раушенберг» (Rauschenberg Foundation) для поддержки молодых художников. Художник скончался 12 мая 2008 года на острове Кэптива, штат Флорида, от сердечной недостаточности. Его наследие включает тысячи произведений, которые хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Национальную галерею искусства в Вашингтоне.

Творчество

Комбайны (Combines)

Центральным элементом творчества Раушенберга являются комбайны — термин, введённый самим художником для описания работ, объединяющих живопись и скульптуру. В отличие от традиционных коллажей, комбайны включают трёхмерные объекты, такие как одежда, мебель, животные (чучела) и промышленные отходы. Например, работа «Кровать» (1955) представляет собой настоящую кровать, покрытую краской и другими материалами. Комбайны разрушают границы между искусством и повседневностью, что сближает Раушенберга с неодадаизмом. Критики отмечают, что эти работы отражают хаотичность и фрагментарность современной жизни.

Шелкография и фотография

С 1962 года Раушенберг начал активно использовать технику шелкографии, перенося на холст фотографические изображения из газет, журналов и собственных снимков. Это позволило ему создавать многослойные композиции, сочетающие абстрактные мазки и реалистичные образы. Серия «Хоарфрост» (1974) включает отпечатки на ткани, а «Джамбы» (1976) — крупноформатные работы с использованием фотографий, сделанных самим художником. Раушенберг также экспериментировал с фотографией как самостоятельным медиумом, создавая коллажи и фотограммы.

Перформансы и сотрудничество

Раушенберг активно участвовал в перформансах, часто в сотрудничестве с композитором Джоном Кейджем и хореографом Мерсом Каннингемом. В 1950-х годах он создавал декорации и костюмы для балетных постановок, а в 1960-х — участвовал в хеппенингах, таких как «Карта» (1962). Его работа «Звуковой комбайн» (1965) сочетала живопись и звуковые элементы. Эти проекты подчёркивали интерес Раушенберга к междисциплинарным формам искусства.

Влияние и критика

Влияние на современное искусство

Раушенберг оказал значительное влияние на поп-арт, особенно на таких художников, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, которые также использовали массовые образы. Его комбайны предвосхитили инсталляции и ассамбляжи 1960-х годов. Кроме того, Раушенберг повлиял на развитие концептуального искусства и искусства перформанса. В России его работы выставлялись на выставках современного искусства, например, в Государственном Эрмитаже в 2017 году.

Критика

Критики отмечали, что работы Раушенберга иногда страдают от излишней эклектичности и отсутствия чёткой концепции. Некоторые обвиняли его в поверхностном использовании найденных объектов, что, по их мнению, снижало художественную ценность. Однако большинство исследователей признают его новаторство в разрушении жанровых границ. В 1960-х годах работы Раушенберга вызывали споры из-за включения в них политических и социальных тем, таких как война во Вьетнаме.

Интересные факты

• Раушенберг был близким другом и коллегой Джаспера Джонса, с которым они делили студию в Нью-Йорке в 1950-х годах.
• В 1998 году он основал фонд «Раушенберг», который продолжает поддерживать художников и образовательные проекты.
• Его работа «Кровать» (1955) была продана на аукционе Christie’s в 2019 году за 12,5 миллиона долларов.
• Раушенберг активно путешествовал, особенно в Азию и Африку, что отразилось в его поздних работах, таких как серия «Рок-Эдже».

Источники

• Robert Rauschenberg: Combines. Los Angeles County Museum of Art, 2005.
• Tomkins, Calvin. Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg. Picador, 2005.
• Hopps, Walter. Robert Rauschenberg: The Early 1950s. Houston Fine Art Press, 1991.
• Rauschenberg Foundation. Официальный сайт.
• Статьи в журналах Artforum, Art in America (1950–2000-е годы).