Рококо

Рококо — это стиль в искусстве и архитектуре, возникший во Франции в первой половине XVIII века (около 1700—1730 годов) и господствовавший в европейской культуре до 1780-х годов. Характеризуется изяществом, лёгкостью, декоративностью, асимметрией, обилием орнаментов и пастельных тонов. Рококо пришёл на смену барочному пафосу и монументальности, сосредоточившись на камерности, интимности и гедонизме аристократической культуры. Термин происходит от французского rocaille (раковина, каменная горка), что указывает на характерный мотив орнамента — стилизованную раковину.

История

Происхождение и расцвет во Франции

Рококо зародилось в эпоху Регентства (1715—1723) и правления короля Людовика XV (1723—1774). После смерти Людовика XIV (1715) французская аристократия, уставшая от строгого этикета Версаля, стремилась к уединению и комфорту в частных особняках (отелях). Стиль рококо стал выражением этого нового вкуса: вместо парадных залов — небольшие салоны и будуары, вместо тяжёлой позолоты и драматических контрастов — светлые тона, изогнутые линии и игривые сюжеты.

Первыми мастерами рококо стали архитекторы и декораторы Жюль-Обер Габриэль, Жан-Марк Натье, а также орнаменталист Жиль-Мари Оппенор. Расцвет стиля пришёлся на 1730—1750-е годы, когда работали художники Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. В этот период рококо достигло пика в живописи, скульптуре, интерьере и прикладном искусстве.

Распространение в Европе

В середине XVIII века рококо распространилось за пределы Франции, приобретая национальные черты:

• Германия и Австрия: стиль развился в пышное, динамичное направление, особенно в архитектуре церквей (например, церковь Вискирхе в Баварии, дворец Сан-Суси в Потсдаме). Мастера — Иоганн Бальтазар Нойман, Доминикус Циммерман.
• Италия: рококо проявилось в декоративном искусстве Венеции (Джованни Баттиста Тьеполо, Каналетто) и в архитектуре Турина (Филиппо Юварра).
• Россия: в период правления Елизаветы Петровны (1741—1761) рококо вошло в русскую культуру в виде так называемого «елизаветинского барокко» (по сути — рококо с барочными элементами). Наиболее яркие примеры — интерьеры Зимнего дворца, Большого Екатерининского дворца в Царском Селе (архитектор Франческо Бартоломео Растрелли). В живописи — портреты Ивана Вишнякова и Алексея Антропова.
• Англия: влияние рококо было менее заметным, проявилось в основном в декоративно-прикладном искусстве (мебель Томаса Чиппендейла, фарфор) и в садово-парковом искусстве (павильоны, гроты).

Упадок

К 1770-м годам рококо стало восприниматься как легкомысленное и устаревшее. На смену ему пришёл классицизм, ориентированный на античные идеалы строгости и простоты. Во Франции стиль был окончательно вытеснен после Великой французской революции (1789) как аристократический и «старорежимный». В Германии и Австрии рококо сохранялось до конца XVIII века, а в провинциальных районах — до начала XIX века.

Характерные черты

Архитектура и интерьер

• Планировка: здания рококо, как правило, невелики по масштабу, камерны. Внутренние помещения имеют плавные, округлые очертания, часто — овальные залы.
• Декор: стены и потолки покрыты лепниной, резьбой, росписью. Орнамент — рокайль (стилизованные раковины, завитки), картуши (овальные или фигурные рамки), асимметричные узоры из веток, цветов, лент.
• Цветовая гамма: пастельные тона — бледно-розовый, голубой, фисташковый, лимонно-жёлтый, жемчужно-серый. Дополняются позолотой.
• Зеркала: широко используются для визуального расширения пространства, часто размещаются друг напротив друга.
• Мебель: изящная, с изогнутыми ножками, обилием резьбы и инкрустации. Типичные предметы — консоли, секретеры, козетки (небольшие диванчики).

Живопись

• Сюжеты: галантные празднества, пасторали, мифологические сцены (часто — с эротическим подтекстом), портреты, жанровые сцены из жизни аристократии.
• Стиль: лёгкая, воздушная манера письма, пастельные тона, мягкие светотени, отсутствие резких контуров.
• Художники: Антуан Ватто («Отплытие на остров Киферу»), Франсуа Буше («Туалет Венеры»), Жан-Оноре Фрагонар («Качели»), Джованни Баттиста Тьеполо (фрески).

Скульптура

• Материалы: мрамор, терракота, бронза, фарфор.
• Тематика: мифологические и аллегорические фигуры, портретные бюсты, декоративные группы (например, «Купальщицы»).
• Характер: изящные, грациозные позы, мелкая детализация, часто — многофигурные композиции.

Прикладное искусство

• Фарфор: мануфактуры в Мейсене (Германия), Севре (Франция), Вене (Австрия) производили сервизы, статуэтки, вазы с рокайльным декором.
• Ткани: шёлк, гобелен, вышивка с цветочными и пасторальными мотивами.
• Ювелирное дело: табакерки, шкатулки, часы с эмалью и драгоценными камнями.

Основные виды и направления

Архитектурное рококо

• Дворцовое: французские отели (особняки) — Отель Субиз (Париж), Отель де ла Врийер.
• Церковное: в Германии и Австрии — церковь Вискирхе, паломническая церковь в Фирценхайлигене.
• Садово-парковое: павильоны, гроты, беседки (например, Китайский дворец в Ораниенбауме).

Живописное рококо

• Галантные празднества (фр. fêtes galantes): жанр, введённый Ватто, изображающий аристократов на лоне природы.
• Пасторали: идеализированные сцены сельской жизни.
• Мифологические сцены: часто — с участием Венеры, Амура, нимф.

Декоративно-прикладное рококо

• Мебель: стиль Людовика XV (фр. style Louis XV).
• Фарфор: мейсенский фарфор (модельер Иоганн Иоахим Кендлер), севрский фарфор.
• Ткани: лионские шёлковые мануфактуры.

Значение и влияние

В культуре

Рококо стало последним общеевропейским стилем, основанным на аристократической эстетике. Оно оказало влияние на развитие дизайна интерьера, мебели, моды и ювелирного дела. В XIX веке рококо пережило возрождение в виде неорококо (стиль Людовика XVI, ампир с элементами рокайля), а также повлияло на модерн (ар-нуво) конца XIX века.

В искусствознании

Долгое время рококо оценивалось как «упадническое» и «легкомысленное» искусство, противопоставляемое «высокому» барокко и классицизму. В XX веке интерес к стилю возрос: его стали изучать как самостоятельное явление, отражающее психологию и вкусы эпохи Просвещения.

В современной культуре

Элементы рококо используются в дизайне интерьеров, моде (коллекции Вивьен Вествуд, Джона Гальяно), кино и театре (костюмы к фильмам «Мария-Антуанетта» Софии Копполы, 2006).

Известные памятники и произведения

• Архитектура: Отель Субиз (Париж), дворец Сан-Суси (Потсдам), церковь Вискирхе (Бавария), Большой Екатерининский дворец (Царское Село).
• Живопись: «Отплытие на остров Киферу» (1717, Антуан Ватто), «Туалет Венеры» (1751, Франсуа Буше), «Качели» (1767, Жан-Оноре Фрагонар).
• Скульптура: «Купальщица» (1757, Этьен Морис Фальконе), «Меркурий» (1744, Жан-Батист Пигаль).
• Фарфор: сервиз «Свадебный» (Мейсен, 1730-е), статуэтка «Китайский император» (Севр, 1760-е).

Источники

• Власов В. Г. «Стили в искусстве». — СПб.: Кольна, 1995.
• Даниэль С. М. «Рококо: от Ватто до Фрагонара». — СПб.: Азбука-классика, 2007.
• Калмыкова В. В. «Искусство рококо». — М.: Белый город, 2004.
• «Всеобщая история искусств» / Под ред. А. Д. Чегодаева. — М.: Искусство, 1963. — Т. 4.
• «История западноевропейского искусства XVIII века» / Под ред. В. Н. Прокофьева. — М.: Изобразительное искусство, 1988.