Жан-Оноре Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean-Honoré Fragonard; 5 апреля 1732, Грасс — 22 августа 1806, Париж) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из крупнейших представителей стиля рококо. Известен своими галантными, эротическими и идиллическими сценами, отличающимися лёгкостью мазка, изысканной цветовой гаммой и динамичной композицией. Творчество Фрагонара стало вершиной развития рокайльной живописи и одновременно предвосхитило некоторые черты романтизма и импрессионизма.

Биография

Происхождение и ранние годы

Жан-Оноре Фрагонар родился в городе Грасс (Прованс) в семье перчаточника Франсуа Фрагонара. В 1738 году семья переехала в Париж. В 1747 году, после смерти отца, юный Фрагонар был отдан в ученики к нотариусу, однако проявил явную склонность к рисованию. В 1748 году он поступил в мастерскую Франсуа Буше, ведущего живописца рококо, но вскоре перешёл к Шарлю-Андре ван Лоо, у которого учился в Королевской академии живописи и скульптуры.

Академический успех и поездка в Италию

В 1752 году Фрагонар получил Римскую премию (Prix de Rome) за картину «Иеровоам, приносящий жертву идолу» (ныне в Школе изящных искусств, Париж). Это дало ему право на обучение во Французской академии в Риме. В 1756 году он прибыл в Рим, где изучал античное искусство, работы Рафаэля, Микеланджело и мастеров болонской школы. Особое влияние на него оказал Джованни Баттиста Тьеполо, чья живописная манера и декоративность отразились в ранних работах Фрагонара. В 1760 году он вместе с художником Юбером Робером совершил поездку по Неаполю и Сицилии, где зарисовывал античные руины и пейзажи.

Возвращение в Париж и расцвет карьеры

Вернувшись в Париж в 1761 году, Фрагонар представил на Салоне картину «Корез и Каллироя» (Лувр), которая принесла ему признание. В 1765 году он был принят в Королевскую академию как исторический живописец. Однако вскоре Фрагонар отошёл от академических сюжетов в пользу более лёгких, интимных и эротических тем, которые пользовались огромным спросом у аристократической публики. Он работал по заказам королевского двора, в том числе для мадам Дюбарри, фаворитки Людовика XV, для которой написал серию панно «Успехи любви» (1770–1773, ныне в собрании Фрик, Нью-Йорк).

Поздние годы и революция

Французская революция (1789) привела к упадку аристократического вкуса, и спрос на галантные сцены резко упал. Фрагонар потерял покровителей и был вынужден вернуться в родной Грасс в 1790 году, спасаясь от террора. В 1793 году он вернулся в Париж, где жил в бедности. В 1794 году он был назначен хранителем Музея искусств (будущего Лувра), но эта должность не принесла ему достатка. Последние годы он работал в основном как рисовальщик и иллюстратор. Умер Фрагонар 22 августа 1806 года в Париже, почти забытый публикой. Повторное открытие его творчества произошло в середине XIX века благодаря усилиям братьев Гонкур и других критиков.

Творчество

Стиль и техника

Фрагонар был виртуозным колористом и рисовальщиком. Его живописная манера характеризуется быстрым, энергичным мазком, прозрачными лессировками и богатой, часто контрастной цветовой гаммой (золотистые, розовые, голубые, зелёные тона). Он часто использовал эффекты света и тени, создавая ощущение движения и воздушности. В отличие от более статичных и декоративных работ Буше, полотна Фрагонара полны динамики, спонтанности и эмоциональной непосредственности. Он также был мастером рисунка, создав тысячи набросков пером, сангиной и углём, многие из которых являются самостоятельными произведениями.

Основные темы и жанры

• Галантные сцены: Наиболее известная категория работ. Изображают любовные свидания, флирт, игры в парках и садах, часто с элементами эротики и тайны. Примеры: «Качели» (1767, собрание Уоллес, Лондон), «Поцелуй украдкой» (1780-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Задвижка» (1777, Лувр).
• Мифологические и аллегорические сюжеты: Фрагонар обращался к античным мифам, но трактовал их в галантном ключе («Купальщицы», 1765, Лувр; «Венера и Амур», 1770-е).
• Портреты: Создал ряд психологических портретов, в том числе «Портрет Дидро» (1769, Лувр) и «Портрет мадемуазель Гимар» (1770-е). Его портреты отличаются живостью и передачей характера модели.
• Пейзажи и жанровые сцены: В поздний период Фрагонар много писал пейзажи окрестностей Парижа и Рима, а также сцены из жизни крестьян и детей («Детский сад», 1770-е, Эрмитаж; «Прачки», 1770-е).
• Иллюстрации: Создал серии офортов и рисунков к произведениям Лафонтена, Ариосто, Тассо и других авторов.

Известные произведения

• «Качели» (Les Hasards heureux de l’escarpolette): Самая знаменитая картина Фрагонара. Изображает молодую женщину на качелях, которую раскачивает епископ, а её возлюбленный, спрятавшийся в кустах, любуется её поднимающейся юбкой. Картина является квинтэссенцией стиля рококо — игривая, эротичная и декоративная.
• «Поцелуй украдкой» (Le Baiser à la dérobée): Интимная сцена в спальне, где девушка крадёт поцелуй у спящего юноши. Отличается мягким светом и тонкой психологической нюансировкой.
• «Задвижка» (Le Verrou): Эротическая аллегория, где мужчина задвигает засов на двери, а женщина пытается его остановить. Картина полна драматизма и чувственности.
• «Купальщицы» (Les Baigneuses): Мифологическая сцена, изображающая нимф и купальщиц в пейзаже. Отличается светлой, воздушной палитрой и динамичными позами.
• «Портрет Дидро»: Психологический портрет философа, где он изображён с книгой, в задумчивой позе, что передаёт его интеллектуальную напряжённость.

Значение и наследие

Творчество Фрагонара является вершиной французского рококо. Его работы оказали влияние на многих художников XIX века, в том числе на романтиков (Эжен Делакруа) и импрессионистов (Эдуар Мане, Пьер-Огюст Ренуар), которые ценили его живописную свободу и внимание к свету и цвету. В XX веке интерес к Фрагонару возрос благодаря его виртуозной технике и психологической глубине, особенно в портретах и рисунках. Сегодня его произведения хранятся в крупнейших музеях мира: Лувре, Эрмитаже, Музее Метрополитен, Национальной галерее в Лондоне, собрании Уоллес и других.

Интересные факты

• Фрагонар был женат на Мари-Анн Жерар, которая также была художницей и помогала ему в работе. Её племянница, Маргарита Жерар, стала известной художницей, специализировавшейся на жанровых сценах.
• В 1773–1774 годах Фрагонар совершил второе путешествие в Италию, где посетил Рим, Неаполь, Венецию и другие города. Он создал множество зарисовок архитектурных памятников и пейзажей.
• В годы революции Фрагонар уничтожил часть своих эротических рисунков, опасаясь преследований.
• Его серия панно «Успехи любви» была заказана мадам Дюбарри, но она отказалась от неё, и в итоге панно были установлены в замке Лувесьенн, а затем разошлись по частным коллекциям.

Источники

• Жан-Оноре Фрагонар. Альбом. — М.: Изобразительное искусство, 1987.
• Калитина Н. Н. Французский портрет XVIII века. — Л.: Искусство, 1985.
• Милюгина Е. Г. Жан-Оноре Фрагонар. — М.: Белый город, 2008.
• Шарль-Андре Буше, Жан-Оноре Фрагонар. Каталог выставки. — ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2014.
• The Frick Collection. Fragonard’s Progress of Love. — New York, 2007.