Романс в советской музыке жанр и исполнители¶

Романс в советской музыке — жанр камерной вокальной музыки, существовавший в СССР на протяжении всей истории государства и сочетавший дореволюционную традицию русского романса с новыми идеологическими и стилистическими требованиями советской эпохи. В советский период жанр прошёл путь от «бытового пережитка» до официально признанного академического и эстрадного направления, представленного как профессиональными композиторами, так и исполнителями различных школ.

¶Исторический контекст и отношение власти

В первые годы советской власти романс, особенно «жестокий» и цыганский, рассматривался как наследие буржуазной культуры и подвергался критике. Однако полного запрета не последовало: в 1920-е годы романс продолжал бытовать в репертуаре эстрадных певцов и в быту, хотя и вытеснялся массовой песней. С середины 1930-х годов, в период становления социалистического реализма, отношение стало более сложным: с одной стороны, романс как жанр допускался в академической музыке, с другой — его «салонные» и «мещанские» формы продолжали осуждаться.

Официальная музыкальная критика противопоставляла «старый» романс новым советским вокальным жанрам — песне и кантате. Тем не менее, романс сохранился в творчестве композиторов, работавших в академическом направлении, и в эстрадной практике, где он трансформировался в «советскую лирическую песню», часто сохранявшую романсовую интонационную основу.

¶Академический романс

В профессиональной композиторской школе романс развивался как камерный жанр, ориентированный на классические образцы. Значительный вклад внесли:

• Николай Мясковский — автор романсов на стихи русских поэтов, сохранявших лирико-психологическую глубину.
• Сергей Прокофьев — создал циклы романсов, в том числе на стихи Анны Ахматовой и Бальмонта, сочетавшие классическую форму с современным музыкальным языком.
• Дмитрий Шостакович — автор вокальных циклов, в том числе «Из еврейской народной поэзии» и романсов на стихи Микеланджело, где жанр использовался для философских обобщений.
• Георгий Свиридов — создатель циклов на стихи Есенина и Блока, где романсовая традиция соединялась с интонациями народной песни и декламационности.

Академические романсы исполнялись в филармонических залах, в репертуаре ведущих камерных певцов — таких как Зара Долуханова, Надежда Обухова, Галина Вишневская, Иван Козловский и Сергей Лемешев. Последние двое, будучи солистами Большого театра, активно включали романсы в концертные программы, что способствовало популярности жанра.

¶Эстрадный и бытовой романс

Параллельно академической линии существовала эстрадная традиция, где романс сближался с городской лирической песней. Исполнители эстрады — Клавдия Шульженко, Изабелла Юрьева, Тамара Церетели, Вадим Козин — сохраняли в репертуаре как дореволюционные романсы, так и новые произведения, написанные в романсовой манере. В 1930–1950-е годы такие песни, как «Только раз» и «Утомлённое солнце», фактически стали романсами нового типа.

В послевоенные десятилетия традиция бытового романса поддерживалась на бытовом уровне — в домашнем музицировании и в репертуаре самодеятельности. В 1970–1980-е годы интерес к старинному романсу возродился благодаря пластинкам и радиопередачам, а также концертам таких певиц, как Валентина Пономарёва и Елена Камбурова, обращавшихся к камерной и старинной вокальной лирике.

¶Романс в кино

Значительную роль в популяризации жанра сыграл советский кинематограф. Романсы и песни романсового склада звучали в фильмах «Бесприданница» (1936), «Жестокий романс» (1984, режиссёр Эльдар Рязанов), где музыка Андрея Петрова на стихи русских поэтов XIX века стала отдельным культурным явлением. Также показательны фильмы «Дни Турбиных» (1976) и «Собачье сердце» (1988), где романсовая атмосфера воссоздавалась через бытовую музыку эпохи.

¶Исполнительские школы

В советском романсе сформировались две основные исполнительские школы:

• Академическая — характеризуется строгой вокальной техникой, опорой на классическую манеру звукоизвлечения, вниманием к слову и музыкальной драматургии. Представлена оперными и камерными певцами.
• Эстрадно-камерная — отличается большей свободой интонирования, близостью к разговорной речи, использованием приёмов «цыганского» исполнительства (скольжения, форшлаги). К этой школе относят исполнителей, работавших на эстраде и в записи.

¶Критика и оценки

Советская официальная критика неоднократно упрекала романс в «мещанстве», «салонности» и «упадничестве», особенно в 1920-е и в конце 1940-х годов в рамках борьбы с «космополитизмом». Однако жанр доказал устойчивость: композиторы академического направления легитимизировали его через высокую поэзию и профессиональную технику, а эстрадные исполнители — через массовую популярность. В результате романс стал одним из немногих жанров, соединявших в советской культуре дореволюционное наследие и современные формы музицирования.

¶Наследие

К концу советского периода романс сохранил статус живого жанра, востребованного как в концертной практике, так и в быту. После распада СССР интерес к советскому романсу не угас: записи исполнителей 1930–1980-х годов переиздаются, а песни романсового склада продолжают исполняться современными музыкантами. Советский период стал важным этапом в истории русского романса, обеспечившим его сохранение и трансформацию в новых культурных условиях.

¶Источники

• Васина-Гроссман В. А. «Русский классический романс XIX века». М., 1956.
• Левашёв Е. М. «Судьба жанра: русский романс в советскую эпоху» // Музыкальная академия, 1993.
• Уварова Е. Д. «Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы». М., 1983.
• Соколова О. И. «Романс в советской музыке: история и теория вопроса». Л., 1987.