Русский романс¶

Русский романс — это камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением (чаще всего фортепиано или гитара), написанное, как правило, на стихотворный текст лирического содержания. В русской музыкальной культуре романс сформировался как самостоятельный жанр в конце XVIII — начале XIX века, пройдя путь от салонного любительского музицирования до высокого академического искусства и массовой городской песни.

¶История

¶Истоки и зарождение (XVIII — начало XIX века)

Термин «романс» происходит от испанского romance — стихотворение на романском (не латинском) языке, которое исполнялось под аккомпанемент. В Россию жанр проник из Франции в середине XVIII века. Первоначально русским романсом называли любое вокальное сочинение на французский или русский текст, не связанное с оперой или церковной музыкой.

В конце XVIII века в дворянских усадьбах и столичных салонах получил распространение «российский романс» — чувствительная лирическая песня на стихи поэтов-сентименталистов (например, Юрия Нелединского-Мелецкого). Музыка таких романсов была простой, куплетной формы, близкой к бытовой песне. Среди ранних композиторов — Осип Козловский, Евстигней Фомин.

¶«Золотой век» русского романса (XIX век)

Расцвет жанра связан с творчеством композиторов-романтиков первой половины XIX века. Александр Алябьев, Александр Варламов, Александр Гурилёв создали классические образцы русского романса, в которых музыка тонко следовала за поэтическим словом. Их романсы («Соловей» Алябьева, «Красный сарафан» Варламова, «Колокольчик» Гурилёва) стали популярны не только в дворянских салонах, но и в городской среде.

Вершиной жанра в XIX веке стало творчество Михаила Глинки и Петра Чайковского. Глинка соединил романс с высокой оперной культурой, создав такие шедевры, как «Я помню чудное мгновенье» (на стихи Пушкина) и «Сомнение». Чайковский в своих романсах (более 100 сочинений) углубил психологизм, приблизив жанр к драматической сцене (например, «Средь шумного бала» на стихи А. К. Толстого).

В этот же период оформился так называемый «цыганский романс» — стилизация под цыганское исполнительство, отличавшаяся страстной, экспрессивной манерой пения и гитарным аккомпанементом. Цыганские хоры в Москве и Санкт-Петербурге оказали заметное влияние на развитие романса, придав ему черты импровизационности и эмоциональной раскованности.

¶Серебряный век и эмиграция (конец XIX — первая половина XX века)

На рубеже XIX–XX веков романс пережил новый подъем. Композиторы «Могучей кучки» (Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков) и их последователи (Сергей Рахманинов, Николай Метнер) обогатили жанр гармонической сложностью и декламационностью. Рахманинов создал одни из самых известных романсов («Весенние воды», «Сирень», «Не пой, красавица, при мне»), в которых виртуозная фортепианная партия стала равноправной с вокальной.

В начале XX века огромную популярность приобрел «жестокий романс» — городская разновидность, повествующая о трагической любви, изменах, убийствах. Его отличали мелодраматический сюжет, простота музыкального языка и широкое бытование в мещанской и рабочей среде.

После революции 1917 года романс как «дворянский» и «мещанский» жанр подвергся критике со стороны пролетарских культурных деятелей. Однако он не исчез: многие исполнители и композиторы эмигрировали (Александр Вертинский, Пётр Лещенко), сохранив и развив традицию за рубежом. В СССР романс продолжал существовать в форме «советского романса» — лирической песни с элементами эстрады (творчество Бориса Мокроусова, Василия Соловьёва-Седого).

¶Современность (вторая половина XX — XXI век)

Во второй половине XX века интерес к классическому романсу возродился благодаря деятельности таких исполнителей, как Надежда Обухова, Иван Козловский, Сергей Лемешев. В 1970–1980-е годы сформировалось направление «старинного русского романса», которое популяризировали певцы (Валентина Пономарёва, Елена Камбурова) и исследователи. В постсоветское время жанр продолжает развиваться в академической и эстрадной сферах, а также в рамках авторской песни и фолк-рока.

¶Классификация

Русский романс не имеет единой жёсткой классификации, но традиционно выделяют несколько основных типов:

• Классический (академический) романс — написан профессиональными композиторами, исполняется в концертных залах, требует вокальной подготовки. Примеры: романсы Глинки, Чайковского, Рахманинова.
• Бытовой (городской) романс — анонимные или авторские произведения, распространённые в городской среде, часто с гитарным сопровождением. Отличается простотой мелодии и текста. Примеры: «Мой костёр в тумане светит», «Выхожу один я на дорогу».
• Цыганский романс — стилизация под цыганское пение, с характерными интонациями, ритмической свободой и гитарным аккомпанементом. Примеры: «Очи чёрные», «Цыганская венгерка».
• Жестокий романс — подвид городского романса с трагическим, часто криминальным сюжетом. Примеры: «Мурка», «По диким степям Забайкалья».
• Советский романс — лирическая песня 1930–1960-х годов, сохраняющая черты классического романса, но адаптированная к эстрадному исполнению. Примеры: «Тёмная ночь» (М. Блантер), «В землянке» (К. Листов).
• Старинный русский романс — собирательное название для романсов XVIII — начала XIX века, часто исполняемых в реконструированном виде.

¶Музыкальные и поэтические особенности

Русский романс характеризуется следующими чертами:

• Камерность — предназначен для исполнения в небольшом помещении (салон, гостиная) перед немногочисленной аудиторией.
• Синтез слова и музыки — музыкальное развитие подчинено поэтическому тексту, интонации голоса имитируют речевую выразительность.
• Лирический сюжет — основное содержание — любовные переживания, разлука, воспоминания, философские размышления.
• Форма — чаще всего куплетная (строфическая), но в классическом романсе встречаются сквозные формы с развитием темы.
• Инструментальное сопровождение — фортепиано или гитара, реже — ансамбль или оркестр. В классическом романсе фортепианная партия может быть виртуозной и самостоятельной.
• Импровизационность — особенно в цыганском и бытовом романсе, исполнитель может варьировать мелодию, темп и динамику.

¶Значение и влияние

Русский романс оказал значительное влияние на развитие русской музыкальной культуры. Он стал мостом между народной песней и академической музыкой, а также важным элементом дворянской и городской бытовой культуры. Многие поэты (Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Фёдор Тютчев, Афанасий Фет, Александр Блок) создавали стихи, которые затем становились текстами романсов.

В XX веке романс повлиял на формирование советской массовой песни, авторской песни (Булат Окуджава, Владимир Высоцкий) и русского шансона. В современной России жанр сохраняет популярность: проводятся фестивали (например, «Романсиада»), выпускаются сборники, записываются новые интерпретации старых романсов.

¶Критика

В разные периоды русский романс подвергался критике. В XIX веке его обвиняли в сентиментальности и отрыве от реальной жизни. В советское время — в «мелкобуржуазности» и пропаганде «упаднических» настроений. В современной культурологии отмечается, что коммерциализация жанра привела к появлению большого количества низкопробных подражаний, эксплуатирующих клише «жестокого» и «цыганского» романса.

¶Известные исполнители и композиторы

• Композиторы: Михаил Глинка, Пётр Чайковский, Сергей Рахманинов, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Алябьев, Александр Варламов, Александр Гурилёв, Борис Мокроусов.
• Исполнители: Фёдор Шаляпин, Надежда Обухова, Иван Козловский, Сергей Лемешев, Александр Вертинский, Пётр Лещенко, Валентина Пономарёва, Елена Камбурова, Олег Погудин.

¶Интересные факты

• Самый известный русский романс «Очи чёрные» имеет цыганские корни и был написан на основе украинской народной песни «Взяв би я бандуру».
• Романс «Я помню чудное мгновенье» Глинки на стихи Пушкина считается одним из лучших образцов жанра. Пушкин посвятил стихотворение Анне Керн, а Глинка — её дочери Екатерине.
• В советское время романс «В землянке» (музыка К. Листова, стихи А. Суркова) стал одной из самых популярных песен Великой Отечественной войны, хотя изначально не предназначался для публикации.
• Жанр «жестокого романса» дал название фильму Эльдара Рязанова «Жестокий романс» (1984), снятому по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница».

¶Источники

• Асафьев Б. В. Русская музыка от начала XIX столетия. — М., 1930.
• Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века. — М., 1965.
• Васина-Гроссман В. А. Русский классический романс XIX века. — М., 1956.
• Русский романс: история и современность / Под ред. Е. М. Левашева. — М., 2000.
• Энциклопедия «Музыкальный словарь» / Гл. ред. Г. В. Келдыш. — М., 1990.