Советский кинематограф

Советский кинематограф — совокупность фильмов, произведённых в Союзе Советских Социалистических Республик (СССР) с 1919 по 1991 год, представляющая собой самостоятельную национальную киношколу, оказавшую значительное влияние на мировое киноискусство. Отличительными чертами советского кинематографа являются идеологическая направленность, государственное финансирование и контроль, а также развитие уникальных эстетических принципов, включая монтажную теорию и социалистический реализм.

История

Становление (1919—1930-е годы)

После Октябрьской революции 1917 года кинематограф был национализирован. 27 августа 1919 года был подписан декрет Совета народных комиссаров о национализации кинодела, что стало днём основания советского кино. В 1920-е годы формируется теоретическая база: Лев Кулешов разрабатывает основы монтажа, а Сергей Эйзенштейн создаёт теорию «монтажа аттракционов». Ключевыми работами этого периода стали фильмы «Броненосец „Потёмкин“» (1925, режиссёр Сергей Эйзенштейн) и «Мать» (1926, режиссёр Всеволод Пудовкин), признанные мировыми шедеврами.

В 1930-е годы, с утверждением социалистического реализма как единственного художественного метода, кинематограф становится инструментом пропаганды. Создаются историко-революционные фильмы («Чапаев», 1934, режиссёры Георгий и Сергей Васильевы), музыкальные комедии («Весёлые ребята», 1934, режиссёр Григорий Александров) и фильмы о вожде («Ленин в Октябре», 1937, режиссёр Михаил Ромм). В 1935 году был учреждён Московский международный кинофестиваль.

Период Великой Отечественной войны (1941—1945)

В годы войны кинопроизводство было переориентировано на агитацию и хроникальную документалистику. Центральная студия кинохроники выпускала «Боевые киносборники». Были сняты художественные фильмы, поднимающие боевой дух: «Два бойца» (1943, режиссёр Леонид Луков), «Радуга» (1943, режиссёр Марк Донской). Многие киностудии были эвакуированы в Среднюю Азию (Алма-Ата, Ташкент).

«Малокартинье» и оттепель (1945—1960-е)

После войны, в период «малокартинья» (1946—1953), количество выпускаемых фильмов резко сократилось из-за идеологических чисток и постановления ЦК ВКП(б) «О кинофильме „Большая жизнь“». Выходили в основном фильмы-биографии и экранизации классики («Молодая гвардия», 1948, режиссёр Сергей Герасимов).

С наступлением хрущёвской оттепели (середина 1950-х — 1960-е) советский кинематограф пережил расцвет. Ослабление цензуры позволило обратиться к сложным психологическим и социальным темам. Появились фильмы-шедевры: «Летят журавли» (1957, режиссёр Михаил Калатозов, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля), «Иваново детство» (1962, режиссёр Андрей Тарковский), «Баллада о солдате» (1959, режиссёр Григорий Чухрай). В этот период активно развивалось авторское кино.

Период застоя (1970-е — середина 1980-х)

В 1970-е годы кинематограф стал более массовым и коммерчески ориентированным при сохранении идеологического контроля. Высокий уровень постановки демонстрировали фильмы-эпопеи («Освобождение», 1968—1971, режиссёр Юрий Озеров), лирические комедии («Ирония судьбы, или С лёгким паром!», 1975, режиссёр Эльдар Рязанов), драмы («Москва слезам не верит», 1979, режиссёр Владимир Меньшов, премия «Оскар»). В жанре приключенческого фильма выделялись работы Владимира Мотыля («Белое солнце пустыни», 1970). Развивалось детское и юношеское кино («Приключения Электроника», 1979, режиссёр Константин Бромберг).

Перестройка и распад (1985—1991)

Политика гласности привела к появлению «перестроечного кино» — фильмов, критикующих советскую систему и раскрывающих ранее запретные темы (сталинизм, репрессии, наркомания, проституция). Яркие примеры: «Покаяние» (1984, режиссёр Тенгиз Абуладзе), «Маленькая Вера» (1988, режиссёр Василий Пичул), «Такси-блюз» (1990, режиссёр Павел Лунгин). В 1991 году, с распадом СССР, советский кинематограф как единая система прекратил существование, уступив место национальным кинематографиям постсоветских государств.

Классификация и жанры

Советский кинематограф охватывал широкий спектр жанров, однако их развитие было подчинено идеологическим задачам.

Идеологические жанры

• Историко-революционный фильм: прославлял революцию и её деятелей («Ленин в Октябре», «Человек с ружьём»).
• Фильм о гражданской и Великой Отечественной войне: героизация подвига («Они сражались за Родину», 1975, режиссёр Сергей Бондарчук).
• Производственная драма: показ трудовых подвигов и социалистического соревнования («Высота», 1957, режиссёр Александр Зархи).

Развлекательные жанры

• Комедия: от сатирических («Свадьба в Малиновке», 1967) до лирических («Служебный роман», 1977).
• Музыкальный фильм: оперетты и мюзиклы («Карнавальная ночь», 1956, режиссёр Эльдар Рязанов).
• Приключенческий фильм: истерны (советские вестерны) о борьбе с басмачами («Неуловимые мстители», 1966) и экранизации («Д’Артаньян и три мушкетёра», 1978).

Авторское и психологическое кино

• Фильмы-притчи и философские драмы: работы Андрея Тарковского («Солярис», 1972; «Сталкер», 1979), Ларисы Шепитько («Восхождение», 1976).
• Психологическая драма: экранизации классики («Война и мир», 1965—1967, режиссёр Сергей Бондарчук) и современные сюжеты («Осенний марафон», 1979).

Организация производства

Кинематограф в СССР был полностью государственным. Основными производственными единицами являлись киностудии, крупнейшие из которых:

• «Мосфильм» (Москва) — крупнейшая студия в Европе.
• «Ленфильм» (Ленинград).
• Киностудия имени Горького (Москва).
• Киностудия имени Довженко (Киев).
• «Беларусьфильм» (Минск).

Финансирование осуществлялось из государственного бюджета. Планирование производства велось через Госкино СССР, которое утверждало тематические планы. Фильмы проходили многоступенчатую цензуру: на уровне сценария, съёмок и готового материала. Идеологический контроль осуществляли партийные органы и Главное управление по охране государственных тайн в печати (Главлит).

Прокат и зритель

Советский кинопрокат был монопольным. Билеты стоили недорого (от 10 до 50 копеек), что обеспечивало массовую посещаемость. В 1970-е годы ежегодная посещаемость кинотеатров достигала 4,5 миллиардов зрителей. Фильмы делились на категории по количеству копий: фильмы «первой категории» (до 1000 копий) шли в широком прокате, «второй категории» — в ограниченном. Популярные картины («Бриллиантовая рука», 1968; «Москва слезам не верит») собирали десятки миллионов зрителей.

Влияние и наследие

Советский кинематограф оказал значительное влияние на мировое киноискусство. Монтажная теория Эйзенштейна и Кулешова стала основой для многих режиссёрских школ. Фильмы Тарковского повлияли на европейское авторское кино. Советские фильмы регулярно получали награды на международных кинофестивалях (Канн, Венеция, Берлин). Многие картины («Солярис», «Сталкер», «Иван Васильевич меняет профессию») остаются в активном культурном обороте и в XXI веке.

Критика

Критики отмечают, что идеологический контроль и жёсткая цензура ограничивали творческую свободу, приводили к появлению большого количества конъюнктурных и пропагандистских фильмов. Система «полочных фильмов» (запрещённых к показу) лишила зрителя многих значительных работ (например, «Комиссар» Александра Аскольдова, 1967). С другой стороны, государственное финансирование позволяло создавать масштабные постановки («Война и мир», «Освобождение») и поддерживать авторское кино, не ориентированное на коммерческий успех.

Источники

• История отечественного кино. XX век. — М.: Прогресс-Традиция, 2004.
• Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич. — М.: Советская энциклопедия, 1987.
• Раззаков Ф. И. Гибель советского кино: Тайны закулисной войны. — М.: Эксмо, 2008.
• Фрейлих С. И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. — М.: Академический проект, 2008.