Санкт-Петербургская артель художников

Санкт-Петербургская артель художников — это творческое объединение русских художников-реалистов, основанное в 1863 году в Санкт-Петербурге. Артель стала первой в истории русского искусства независимой профессиональной организацией художников, построенной на принципах кооперации и взаимопомощи, и считается предшественницей Товарищества передвижных художественных выставок (передвижников).

История

Предпосылки создания

В середине XIX века в Российской империи господствовала система Академии художеств, которая контролировала художественное образование, выставки и заказы. Выпускники Академии получали звание «классного художника» и право на государственные заказы, но их творческая свобода была ограничена строгими академическими канонами, в первую очередь — требованиями исторической и мифологической живописи. К началу 1860-х годов среди молодых художников нарастало недовольство консервативной системой, особенно в жанре бытовой живописи, который отражал современную жизнь и социальные проблемы.

«Бунт четырнадцати»

9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств произошёл знаменитый инцидент, вошедший в историю как «бунт четырнадцати». Совет Академии объявил конкурс на большую золотую медаль, предложив выпускникам написать картину на заданный сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Валгалле». 14 лучших учеников, претендовавших на медаль, отказались участвовать в конкурсе, потребовав права свободного выбора темы. В ответ Академия исключила их из числа соискателей, лишив возможности получить звание классного художника и государственную поддержку.

Основание артели

Инициатором создания артели стал Иван Николаевич Крамской, один из лидеров «бунта четырнадцати». В конце 1863 года он предложил бывшим однокурсникам объединиться в коммуну для совместной работы и решения бытовых проблем. Артель была официально зарегистрирована как «Санкт-Петербургская артель художников» (иногда называемая «Артелью свободных художников»). Первоначально в неё вошли 14 человек: И. Н. Крамской, А. И. Морозов, К. В. Лемох, А. Д. Литовченко, К. Е. Маковский, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, Ф. С. Журавлёв, М. И. Песков, В. П. Крейтан, Н. С. Шустов, А. И. Корзухин, П. П. Заболотский, Е. М. Бём и другие.

Деятельность и расцвет

Артель арендовала квартиру на Васильевском острове (дом № 17 по 17-й линии), где были устроены мастерские и общее жильё. Художники работали совместно, делили доходы и расходы. Основным источником заработка были частные заказы — портреты, иконы, иллюстрации для книг и журналов. Артель также выполняла заказы на декоративные росписи и оформление интерьеров. В 1864 году Крамской разработал устав, который закреплял принципы коллективного труда и распределения средств.

Артель быстро приобрела известность в художественных кругах. Её члены активно участвовали в выставках Академии художеств, а также организовывали собственные показы. В 1865 году артельщики получили заказ на роспись храма Христа Спасителя в Москве, что принесло значительный доход. К 1868 году в артели состояло уже около 20 человек.

Распад

В начале 1870-х годов внутри артели начались разногласия. Часть художников (К. Е. Маковский, А. Д. Литовченко) стремилась к коммерческому успеху и индивидуальной карьере, что противоречило коллективистским принципам Крамского. В 1870 году Крамской, Мясоедов и другие основали Товарищество передвижных художественных выставок, которое предложило более широкую платформу для демонстрации работ. Артель формально просуществовала до 1871 года, когда большинство её членов перешли в Товарищество. Окончательно артель распалась в 1872 году, уступив место новому объединению.

Принципы и организация

Устав и структура

Артель была организована как производственная кооперация. Устав предусматривал:

• Коллективное владение мастерскими, инструментами и материалами.
• Равное распределение доходов после вычета общих расходов (аренда, материалы, питание).
• Совместное решение творческих и хозяйственных вопросов на общих собраниях.
• Обязанность каждого члена участвовать в общих работах и заказах.

Эстетическая программа

Члены артели придерживались принципов критического реализма. В отличие от академической живописи, они обращались к современным сюжетам: быт крестьян и городских низов, социальные контрасты, психологические портреты. Важным элементом была идея «народности» — отражение жизни простых людей без идеализации. Художники артели стремились к правдивости изображения, отказываясь от условностей классицизма.

Участники

Основные члены

Второстепенные участники

• Фёдор Журавлёв (1836–1901) — автор картин на исторические и бытовые темы.
• Николай Дмитриев-Оренбургский (1837–1898) — баталист, участник русско-турецкой войны.
• Михаил Песков (1834–1864) — работал в жанре портрета и бытовой живописи.
• Павел Заболотский (1842–1916) — известен портретами и иконами.

Значение и наследие

Влияние на русское искусство

Санкт-Петербургская артель художников стала первым в России опытом независимого профессионального объединения художников, не контролируемого государством. Она продемонстрировала возможность существования искусства вне академической системы, основанного на рыночных отношениях и коллективной организации. Артель заложила организационные и эстетические основы для Товарищества передвижных художественных выставок, которое доминировало в русской живописи последней трети XIX века.

Критика и оценки

Современники и историки искусства отмечали, что артель не смогла полностью реализовать свои идеалы. Внутренние противоречия между коммерческим успехом и творческой свободой, а также отсутствие чёткой идеологической программы привели к её распаду. Однако в исторической перспективе артель оценивается как важный этап в становлении русского реализма и демократизации художественной жизни.

Память

В 2013 году, к 150-летию «бунта четырнадцати», в Санкт-Петербурге была установлена мемориальная доска на доме, где располагалась артель (17-я линия Васильевского острова, 17). Работы членов артели хранятся в крупнейших музеях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее.

Источники

• Стернин Г. Ю. «Художественная жизнь России 1860–1870-х годов». — М.: Искусство, 1980.
• Верещагина А. Г. «История русской живописи XIX века». — М.: Искусство, 1988.
• Коваленская Н. Н. «Русское искусство первой половины XIX века». — М.: Издательство Академии художеств, 1951.
• Бенуа А. Н. «История русской живописи в XIX веке». — СПб.: Издательство журнала «Мир искусства», 1902.
• Материалы Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.