Семён Щербин

Семён Щербин (полное имя — Семён Михайлович Щербин; род. 1992, Москва) — российский художник, скульптор и керамист, работающий в жанре фигуративной скульптуры и керамической пластики. Известен созданием масштабных керамических инсталляций, сочетающих традиционные техники обжига с современными концептуальными подходами. Член Московского союза художников (с 2018).

Биография

Семён Щербин родился в 1992 году в Москве. С детства проявлял интерес к лепке и рисованию. В 2010 году поступил в Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С. Г. Строганова (МГХПА им. Строганова) на факультет «Скульптура», который окончил в 2016 году с отличием. Его дипломной работой стала серия керамических скульптур «Городские мифы», посвящённая образам московского фольклора.

После окончания академии Щербин стажировался в мастерских европейских керамистов, в том числе в Италии (Фаэнца) и Нидерландах (Делфт), где изучал технологии майолики и делфтского фаянса. Вернувшись в Москву, в 2017 году открыл собственную керамическую мастерскую в районе «Красный Октябрь».

Творчество

Стиль и техника

Основной материал работ Щербина — шамотная глина, часто с добавлением фаянсовых масс. Художник использует технику ручной лепки (без применения гончарного круга) и комбинированные обжиги: бисквитный, глазурный и раку (японский низкотемпературный обжиг с эффектом неравномерного покрытия). Для создания текстур применяет оттиски природных материалов (кора, листья, камни).

Стилистически работы Щербина относят к «новой фигуративности» — направлению, сочетающему реалистичную анатомию с гротескными, гипертрофированными пропорциями. Характерные черты: удлинённые конечности, увеличенные кисти рук, асимметричные лица, имитация «изношенности» поверхности (трещины, сколы, патина).

Основные серии

• «Городские мифы» (2016) — дипломная серия из 12 фигур, изображающих персонажей московского фольклора (домовые, водяные, русалки) в современной городской среде. Экспонировалась в МГХПА им. Строганова.
• «Тело и время» (2018–2020) — серия скульптур, исследующих тему старения, телесности и хрупкости. Включает работы «Складка», «Шрам», «Память кожи». Выставлялась в Центре современного искусства «Винзавод» (Москва, 2020).
• «Керамический сад» (2021–2022) — масштабная инсталляция из более чем 200 керамических элементов (цветы, насекомые, птицы), размещённая на открытом воздухе в парке «Музеон» (Москва). Часть экспонатов была разрушена вандалами в 2022 году, после чего Щербин восстановил композицию с усилением креплений.
• «Лица эпохи» (2023–2024) — портретная серия из 30 керамических бюстов, посвящённая деятелям русской культуры XX века (А. А. Ахматова, Д. Д. Шостакович, С. М. Эйзенштейн, В. В. Маяковский). Работы выполнены в технике майолики с использованием кракелюра.

Выставки

Семён Щербин участвовал в более чем 40 групповых и 8 персональных выставках. Ключевые экспозиции:

• 2019 — персональная выставка «Керамика. Тело. Форма» в галерее «Триумф» (Москва).
• 2021 — участие в ярмарке современного искусства «Арт-Москва» (стенд галереи «КультПроект»).
• 2022 — персональная выставка «Керамический сад» в парке «Музеон» (Москва).
• 2023 — групповая выставка «Современная керамика России» в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
• 2024 — персональная выставка «Лица эпохи» в Мультимедиа-арт-музее (Москва).

Признание и критика

Работы Щербина находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства (ММОМА), а также в частных коллекциях в России, Германии, Франции, США.

Критики отмечают высокое техническое мастерство художника, особенно в области фактурной обработки поверхности и сложных глазурей. Искусствовед Анна Толстая (журнал «Артгид») характеризует его стиль как «напряжённый реализм, где глина становится метафорой человеческой плоти». В то же время некоторые рецензенты (например, обозреватель «Коммерсантъ Weekend» Михаил Боде) указывают на излишнюю декоративность и повторяемость приёмов в сериях «Тело и время» и «Керамический сад».

Технологические особенности

Щербин известен экспериментами с обжигом. В своей мастерской он использует:

• Электрическую печь для бисквитного обжига (температура 950–1000 °C).
• Газовую печь для восстановительного обжига (1200–1250 °C), позволяющего получать металлические оттенки глазурей.
• Печь для раку — переносной горн, в котором обжиг ведётся при 800–900 °C с последующим быстрым охлаждением в опилках или соломе, что создаёт неравномерный налёт копоти и трещины.

Для создания крупных форм (высотой до 2 метров) художник использует полый каркас из алюминиевой проволоки, обмазанный глиной, что снижает вес и предотвращает растрескивание при сушке.

Влияние и контекст

Творчество Щербина относят к «московской школе керамики», сложившейся в 2010-е годы. Среди повлиявших на него мастеров он называет советского скульптора-керамиста Владимира Цигаля (1917–2013) и современного британского керамиста Грейсона Перри. В интервью 2023 года Щербин подчёркивал важность для него традиций русской народной глиняной игрушки (дымковская, филимоновская), которые он переосмысляет в контексте актуального искусства.

Источники

• Толстая А. Семён Щербин: глина как плоть // Артгид. — 2022. — № 4.
• Боде М. Керамические сады и городские мифы // Коммерсантъ Weekend. — 2023. — 15 марта.
• Каталог выставки «Современная керамика России». — СПб.: Государственный Русский музей, 2023.
• Интервью С. Щербина для журнала «Скульптура и керамика» (2023, № 2).
• Официальный сайт Московского союза художников (раздел «Члены МСХ»).