Сэмпл в музыке¶

Сэмпл (от англ. sample — образец) — фрагмент звуковой записи, используемый в музыкальном производстве как исходный материал для создания нового произведения. В широком смысле сэмплом называют любой звук, взятый из существующей записи и встроенный в новую композицию: рифф, барабанную партию, вокальный фрагмент, атмосферный шум или целый инструментальный проигрыш. Сэмплинг стал одной из ключевых технологий электронной музыки, хип-хопа и поп-продакшна, а также предметом правовых споров об авторском праве.

¶История

¶Ранние эксперименты

Практика заимствования звуков существовала до появления электронных технологий: композиторы использовали цитаты, коллажи и готовые музыкальные объекты (музыкальные объекты, французский музыкальный театр, работы Эдгара Вареза). Однако рождение сэмплинга как технологии связано с развитием звукозаписи и электроники в 1960—1970-х годах.

Пионером сэмплинга считается французский композитор-авангардист Пьер Шеффер, создавший в конце 1940-х годов «конкретную музыку» (musique concrète) из фрагментов грамзаписей, нарезанных и монтированных на магнитную ленту. В 1960-е годах технику коллажа развивали The Beatles (фрагменты оркестровых записей в «Tomorrow Never Knows»), а в 1970-е — такие группы, как Pink Floyd и Кан (Can).

¶Рождение семплеров

Первым массовым устройством для сэмплинга стал Fairlight CMI (1979, Австралия) — цифровая рабочая станция, позволявшая записывать звуки и играть с ними на клавиатуре. Его использовали Peter Gabriel, Kate Bush, Art of Noise. В 1986 году вышел Akai MPC60, разработанный Роджером Линном, — портативный семплер с ударными подушками, ставший основой звучания хип-хопа и электронной музыки 1990-х. Другие известные семплеры: E-mu SP-1200, Ensoniq Mirage, Yamaha A3000, Roland S-750.

¶Хип-хоп как драйвер технологии

Хип-хоп с самого начала опирался на сэмплинг. Диджеи в Бронксе в конце 1970-х годов использовали две проигрывательные установки и микшер, чтобы зацикливать (loop) фанковые и диско-фрагменты для танцующих. Первые хип-хоп-продюсеры — DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash — работали с винилом. С появлением семплеров в 1980-е продюсеры (Marley Marl, Pete Rock, DJ Premier, J Dilla) начали собирать биты из отдельных барабанных ударов и мелодических фрагментов, формируя фирменное звучание жанра.

¶Устройство и принцип работы

Современный сэмплер — это программа или аппаратное устройство, выполняющее три базовые операции:

1. Запись (sampling) — захват звука с внешнего источника: микрофона, инструмента, проигрывателя, другого устройства.
2. Редактирование — определение точек начала и конца фрагмента (start/end points), нарезка на отдельные части (chopping), нормализация громкости.
3. Воспроизведение — запуск сэмпла по MIDI-сигналу, клавише, удару по подушке или автоматическому секвенсору.

Ключевые параметры сэмпла:

¶Виды сэмплинга

• Прямое цитирование — узнаваемый фрагмент чужой записи в новом треке (например,使用 Oasis или Битлз-сэмплов в современном попсе).
• Chopping — нарезка семпла на мелкие кусочки, переставляемые в новом порядке; классический приём хип-хопа.
• One-shot — одиночный звук (удар барабана, нота), не зацикливается.
• Loop — зацикливаемый фрагмент (ритм-секция, мелодическая фигура).
• Гранулярный сэмплинг — разбиение звука на микросэмплы (гранулы) с их последующим синтезом.
• Реверс-сэмплинг — воспроизведение фрагмента задом наперёд.

¶Программные инструменты

С развитием цифровых аудиостанций (DAW) сэмплинг стал встроенной функцией большинства программ: Ableton Live (сэмплинг — центральная концепция), Apple Logic Pro (Quick Sampler, Sampler), Steinberg Cubase, Image-Line FL Studio (Edison), Propellerhead Reason (NN-XT, Kong). Среди аппаратных семплеров ведущее место занимает линейка Akai MPC, а также Elektron Digitakt, Teenage Engineering OP-1, Roland SP-404.

¶Правовые аспекты

Сэмплинг затрагивает два объекта авторского права: музыкальное произведение (композиция) и фонограмму (запись). Для легального использования сэмпла требуется разрешение правообладателей обоих объектов. На практике это означает согласование с издателем (publisher) и звукозаписывающей компанией (label), а также выплату роялти.

История судебных процессов по сэмплингу богата: в 1991 году Vanilla Ice был признан виновным в заимствовании басовой линии Queen и David Bowie («Under Pressure») для сингла «Ice Ice Baby». Grand Upright Music Ltd. v. Warner Bros. Records (1991) установил обязательность лицензирования. В 2015 году дело «Blurred Lines» (Robin Thicke, Pharrell Williams) показало, что даже заимствование «ощущения» трека может повлечь ответственность. В России практика лицензирования сэмплов развита слабее, и многие продюсеры работают с покупными сэмпл-паками, где права уже распределены.

¶Сэмпл-паки и современная индустрия

Промышленное производство сэмплов оформилось в отдельный сегмент рынка: Splice, Loopmasters, Cymatics, Native Instruments (Komplete) и другие компании продают лицензированные коллекции сэмплов. Подписочные сервисы дают доступ к библиотекам в сотни тысяч звуков. Это снизило правовые риски для продюсеров и изменило творческий процесс: сэмпл-паки стали стандартным инструментом, в том числе в российской электронной музыке и хип-хопе.

¶Значение

Сэмплинг трансформировал представление об оригинальности в музыке: произведение стало мыслиться не как «чистое» авторское сочинение, а как конструирование из существующих звуковых объектов. Технология определила звучание хип-хопа, хауса, техно, трип-хопа, брейкбита и современного поп-продакшна, а также повлияла на киномузыку и медиа-арт.

¶Источники

• Рейс М. «История электронной музыки». — М., 2018.
• Schaeffer P. «Traité des objets musicaux» (1966).
• Toop D. «Rap Attack: African Rap to Global Hip Hop» (1991).
• Collins N. «Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking» (2006).
• Материалы журналов Sound on Sound, Tape Op, «Свет и звук».