Serpentine Gallery Pavilion
Serpentine Gallery Pavilion — это ежегодная временная архитектурная инсталляция, возводимая на территории галереи современного искусства Serpentine Gallery в лондонском Гайд-парке (Великобритания). Проект представляет собой серию павильонов, спроектированных известными международными архитекторами, художниками и дизайнерами, которые ещё не построили постоянных зданий в Великобритании на момент приглашения. Павильоны функционируют как общественные пространства для отдыха, выставок, лекций и мероприятий, а также служат экспериментальной площадкой для новаторских архитектурных идей.
История
Традиция возведения Serpentine Gallery Pavilion была инициирована в 2000 году директором галереи Джулией Пейтон-Джонс и куратором Хансом Ульрихом Обристом. Первый павильон спроектировала британская архитектор Заха Хадид. Успех проекта привёл к тому, что он стал ежегодным событием, привлекающим внимание мировой архитектурной общественности. С 2000 года павильоны возводятся каждый год, за исключением 2020 года, когда из-за пандемии COVID-19 программа была приостановлена, а вместо одного павильона в 2021 году были представлены сразу четыре временных сооружения.
С 2013 года программа была расширена: помимо основного павильона, на территории галереи стали возводить «павильоны для пикников» (Serpentine Pavilion Picnic Pavilion), а также привлекать для проектирования не только архитекторов, но и художников. В 2019 году впервые был создан павильон, спроектированный японским архитектором Дзюнъя Исигами, который также стал самым высоким в истории проекта (высота — 14 метров).
Принципы отбора архитекторов
Основное условие для приглашения архитектора — отсутствие у него реализованных проектов на территории Великобритании на момент начала работы над павильоном. Это правило делает Serpentine Gallery Pavilion уникальной платформой для дебюта крупных международных архитекторов в британском контексте. Исключения из этого правила делались редко: например, в 2016 году павильон спроектировал швейцарский архитектор Питер Цумтор, который ранее построил в Великобритании несколько объектов, но его павильон стал частью специальной программы, посвящённой памяти.
Архитектурные особенности
Каждый павильон проектируется с учётом временного характера сооружения (обычно он стоит с июня по октябрь). Конструкции, как правило, лёгкие, сборно-разборные, часто изготавливаются из дерева, стали, стекла, пластика или текстиля. Многие павильоны отличаются сложной геометрией, использованием нестандартных материалов и инновационных инженерных решений. Например, павильон 2002 года (архитектор Тойо Ито) представлял собой куб из алюминиевых панелей, а павильон 2011 года (архитектор Питер Цумтор) — сад-монастырь с чёрными стенами и внутренним двором, засаженным цветами.
Хронология павильонов
Ниже приведён список основных павильонов с указанием года, архитектора и ключевых характеристик.
| Год | Архитектор / Дизайнер | Страна | Ключевые особенности |
|---|---|---|---|
| 2000 | Заха Хадид | Великобритания | Первый павильон; треугольная форма, стальной каркас |
| 2001 | Даниэль Либескинд | США | Конструкция из стальных пластин, напоминающая разорванную бумагу |
| 2002 | Тойо Ито | Япония | Алюминиевый куб с хаотичным узором из прорезей |
| 2003 | Оскар Нимейер | Бразилия | Белый бетонный павильон с изогнутой крышей |
| 2004 | М.В.Д.В. (MVRDV) | Нидерланды | Павильон в виде холма из искусственного газона |
| 2005 | Альваро Сиза и Эдуарду Соуту де Моура | Португалия | Деревянная конструкция с двумя наклонными плоскостями |
| 2006 | Рем Колхас | Нидерланды | Павильон-«пузырь» из надувного ПВХ |
| 2007 | Олафур Элиассон | Дания | Павильон-спираль из дерева и стекла |
| 2008 | Фрэнк Гери | США | Павильон из стекла и стали с волнистой крышей |
| 2009 | SANAA (Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава) | Япония | Павильон из алюминиевых панелей, напоминающий облако |
| 2010 | Жан Нувель | Франция | Павильон из красного стекла и стали |
| 2011 | Питер Цумтор | Швейцария | Сад-монастырь с чёрными стенами и цветами |
| 2012 | Херцог и де Мёрон | Швейцария | Павильон из 12 колонн и навеса из ткани |
| 2013 | Соу Фудзимото | Япония | Павильон из стальных трубок и сетки |
| 2014 | Смилджан Радич | Чили | Павильон из дерева и камня |
| 2015 | Хосе Сельгас и Лусия Кано | Испания | Павильон из стальных пластин, напоминающий волну |
| 2016 | Биг (Bjarke Ingels Group) | Дания | Павильон из кирпичей, образующих спираль |
| 2017 | Дибедо Фрэнсис Кере | Буркина-Фасо | Павильон из дерева и соломы |
| 2018 | Фрида Эскобедо | Мексика | Павильон из бетонных блоков с отверстиями |
| 2019 | Дзюнъя Исигами | Япония | Павильон из стальных пластин, самый высокий в истории |
| 2021 | Сумиёси Мацумура и другие | Япония | Четыре павильона вместо одного (из-за пандемии) |
| 2022 | Теа Майли | Гана | Павильон из дерева и ткани |
| 2023 | Лина Готме | Ливан | Павильон из бетонных блоков и стекла |
| 2024 | Моне Адриан | Нидерланды | Павильон из переработанного пластика |
Применение и значение
Павильоны Serpentine Gallery выполняют несколько функций. Во-первых, они служат общественным пространством: посетители могут сидеть внутри, гулять, фотографироваться. Во-вторых, в павильонах проводятся выставки, лекции, концерты и перформансы, связанные с современным искусством и архитектурой. В-третьих, проект является важным инструментом популяризации архитектуры среди широкой публики, а также способствует развитию экспериментальных подходов в строительстве.
Для архитекторов участие в проекте часто становится трамплином для получения крупных заказов в Великобритании и других странах. Например, Заха Хадид после павильона 2000 года получила заказ на проектирование Центра водных видов спорта в Лондоне (Олимпийские игры 2012 года). Павильоны также активно изучаются в архитектурных школах как примеры временной архитектуры, сочетающей эстетику, функциональность и инновации.
Критика
Проект Serpentine Gallery Pavilion неоднократно подвергался критике. Основные претензии касаются высокой стоимости строительства (некоторые павильоны обходятся в миллионы фунтов стерлингов) при ограниченном сроке эксплуатации (обычно 3–4 месяца). Критики также отмечают, что павильоны часто воспринимаются как «архитектурные игрушки» для богатых спонсоров, а не как вклад в развитие городской среды. Кроме того, некоторые павильоны подвергались критике за неудобство для посетителей: например, павильон 2011 года (Питер Цумтор) был раскритикован за то, что внутреннее пространство было слишком тёмным и душным.
Тем не менее, проект остаётся одним из самых заметных и престижных событий в мире архитектуры, привлекая ежегодно сотни тысяч посетителей.
Интересные факты
- Павильон 2007 года (Олафур Элиассон) был спроектирован так, что внутри него можно было наблюдать за движением облаков через прозрачную крышу.
- Павильон 2016 года (Биг) был построен из 1800 кирпичей, каждый из которых был изготовлен вручную.
- В 2021 году из-за пандемии COVID-19 программа была изменена: вместо одного павильона были построены четыре, каждый из которых спроектировали разные архитекторы, включая Сумиёси Мацумуру и других.
- Павильон 2019 года (Дзюнъя Исигами) был самым высоким — 14 метров, но при этом самым лёгким — его конструкция весила всего 20 тонн.
Источники
- Serpentine Galleries. Serpentine Pavilion: History and Archive. — London: Serpentine Galleries, 2023.
- Обрист Х. У. Serpentine Gallery Pavilion: 20 Years of Temporary Architecture. — London: Thames & Hudson, 2020.
- Фостер Н. The Serpentine Pavilion: A Decade of Temporary Architecture. — London: Phaidon Press, 2010.
- Архитектурный журнал «Domus». Serpentine Pavilion: 2000–2024. — Milan: Editoriale Domus, 2024.
BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.
На главную BFOmetr →