Seven Easy Pieces

Seven Easy Pieces — это серия из семи перформансов, созданных американской художницей Мариной Абрамович и представленных в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в 2010 году. Проект был задуман как ретроспектива ключевых работ в жанре перформанса, выполненных в период с 1960-х по 2000-е годы, и стал одним из самых значимых событий в области современного искусства начала XXI века.

История создания

Идея проекта возникла у Марины Абрамович в 2009 году, когда она размышляла о способах сохранения и репрезентации исторического перформанса. В отличие от живописи или скульптуры, перформанс как искусство действия трудно поддается архивации и музейной экспозиции. Абрамович предложила концепцию «ре-перформанса» (re-performance) — точного воспроизведения ключевых работ прошлого, выполняемого самой художницей или приглашенными исполнителями.

Музей современного искусства (MoMA) предоставил для проекта атриум здания на 53-й улице. Серия проходила с 9 марта по 31 мая 2010 года. Каждый перформанс длился ровно семь часов, что соответствовало рабочему дню музея. Абрамович лично исполняла все семь работ, сидя неподвижно на стуле в течение всего времени.

Список перформансов

Серия включала семь исторических работ, созданных разными художниками в разные годы. Абрамович воспроизводила их с максимальной точностью, следуя оригинальным инструкциям и используя те же материалы.

1. «The Artist Is Present» (2010)

Хотя формально эта работа не входила в список семи исторических, она стала центральным элементом всей выставки. Абрамович сидела неподвижно за деревянным столом, а посетители по очереди садились напротив неё. Взаимодействие ограничивалось взглядом. За 75 дней художница провела 736 часов, встретившись с 1545 участниками. Этот перформанс стал самым известным в её карьере.

2. «How to Explain Pictures to a Dead Hare» (1965, Йозеф Бойс)

Оригинал: Йозеф Бойс, сидя в галерее, нашёптывал объяснения о живописи мёртвому зайцу, которого держал на руках. Абрамович воспроизвела эту работу, используя чучело зайца и точную копию костюма Бойса.

3. «Imponderabilia» (1977, Марина Абрамович и Улай)

Оригинал: двое обнажённых стояли в дверном проёме, заставляя посетителей протискиваться между ними. Абрамович воспроизвела работу с молодыми актёрами, одетыми в точные копии её и Улая (Франк Уве Лайзипен — немецкий художник, бывший партнёр Абрамович).

4. «Lips of Thomas» (1975, Марина Абрамович)

Оригинал: Абрамович сидела обнажённой, вырезала звезду на животе, пила вино и била себя стеклянным шаром. В версии 2010 года она повторила все действия, включая нанесение порезов.

5. «The Conditioning» (1973, Джина Пан)

Оригинал: Пан лежала на металлической раме, под которой горели свечи, в течение нескольких часов. Абрамович воспроизвела эту работу, используя ту же конструкцию.

6. «Seedbed» (1972, Вито Аккончи)

Оригинал: Аккончи лежал под пандусом, мастурбируя и произнося фантазии в микрофон. Абрамович воспроизвела работу, лёжа под деревянным пандусом, по которому ходили посетители.

7. «Action Pants: Genital Panic» (1969, Валери Экспорт)

Оригинал: Экспорт ходила по улицам Вены в брюках с вырезанной промежностью, демонстрируя гениталии. Абрамович воспроизвела эту работу, сидя на стуле в атриуме MoMA, одетая в аналогичные брюки.

8. «The Death of Marina Abramović» (2010, Марина Абрамович)

Финальный перформанс серии, в котором художница изображала собственную смерть, лёжа на кровати, окружённая предметами, символизирующими её жизнь.

Критика и восприятие

Проект «Seven Easy Pieces» вызвал поляризованные отклики в арт-сообществе. Сторонники отмечали, что Абрамович удалось создать уникальный формат ретроспективы, позволяющий зрителю пережить исторические работы вживую. Критики, в частности, искусствовед Хэл Фостер, утверждали, что ре-перформанс лишает оригинальные работы их контекста и аутентичности, превращая их в театрализованные реконструкции.

Особую дискуссию вызвал вопрос авторства. Абрамович воспроизводила работы других художников, что породило споры о границах перформанса и праве на интерпретацию. Сама художница настаивала, что её цель — не копирование, а создание нового произведения, которое одновременно является данью уважения и самостоятельным художественным высказыванием.

Значение и влияние

«Seven Easy Pieces» оказали значительное влияние на развитие перформанса как музейного жанра. Проект продемонстрировал, что перформанс может быть не только сиюминутным событием, но и объектом длительного музейного показа. После выставки многие музеи начали включать перформансы в свои постоянные экспозиции.

Проект также способствовал росту популярности Марины Абрамович как публичной фигуры. В 2012 году она основала Институт Марины Абрамович (MAI) — образовательную платформу для изучения перформанса. В 2014 году вышел документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника», посвящённый подготовке и проведению «Seven Easy Pieces».

Технические аспекты

Для каждого перформанса Абрамович использовала специально изготовленные реквизиты и костюмы, максимально приближенные к оригиналам. Воспроизведение «Imponderabilia» потребовало подбора актёров, соответствующих телосложению Абрамович и Улая. Для «Lips of Thomas» использовались стеклянные шары, изготовленные по чертежам 1975 года.

Музей обеспечивал круглосуточное видеонаблюдение и медицинское дежурство, так как некоторые перформансы включали элементы самоистязания. В частности, во время «Lips of Thomas» Абрамович наносила себе порезы, что требовало присутствия врача.

Источники

• Abramović, Marina. «Walk Through Walls: A Memoir». Crown Archetype, 2016.
• Bishop, Claire. «Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship». Verso, 2012.
• Foster, Hal. «The Return of the Real». MIT Press, 1996.
• Jones, Amelia. «Body Art/Performing the Subject». University of Minnesota Press, 1998.
• MoMA. «Marina Abramović: The Artist Is Present». Exhibition catalogue, 2010.
• O’Dell, Kathy. «Contract with the Skin: Masochism, Performance Art, and the 1970s». University of Minnesota Press, 1998.