Открыть сервис
Главная → Блог → Символизм

Символизм

Символизм — это направление в литературе, изобразительном искусстве, музыке и театре, возникшее во Франции в 1870—1880-х годах и получившее распространение в европейской и русской культуре конца XIX — начала XX века. Основой символизма является идея о том, что за видимым миром скрывается высшая, истинная реальность, которую невозможно выразить напрямую, а можно лишь намекнуть на неё с помощью символов — многозначных образов, вызывающих субъективные ассоциации и передающих «сверхчувственное» содержание. В отличие от реализма или натурализма, символизм стремится не к отображению внешней действительности, а к выражению внутреннего мира художника, интуитивного познания и тайных соответствий между явлениями.

История

Предпосылки возникновения

Символизм стал реакцией на позитивизм, рационализм и утилитаризм XIX века, которые, по мнению его идеологов, обедняли духовную жизнь человека. Кризис естественнонаучного мировоззрения, разочарование в социальном прогрессе и рост интереса к мистицизму, оккультизму и восточным философиям создали почву для нового искусства. Важную роль сыграли философские труды Артура Шопенгауэра («Мир как воля и представление») и Фридриха Ницше, а также поэзия Шарля Бодлера, которого считают предтечей символизма (особенно его сборник «Цветы зла», 1857).

Французский символизм

Как манифестированное движение символизм оформился в 1886 году, когда поэт Жан Мореас опубликовал в газете «Фигаро» «Манифест символизма». Однако ключевые произведения появились раньше: поэзия Поля Верлена, Артюра Рембо и Стефана Малларме. Верлен требовал «музыки прежде всего» и культивировал музыкальность стиха, Рембо создал теорию «ясновидения» и алхимии слова, Малларме стремился к «чистой поэзии», где слово становится самодостаточным символом. Во французской живописи символизм представлен такими художниками, как Гюстав Моро (мифологические и библейские сцены с мистическим подтекстом), Пьер Пюви де Шаванн (монументальные аллегории) и Одилон Редон (фантасмагорические образы).

Русский символизм

В России символизм зародился в 1890-х годах и стал первым и наиболее влиятельным модернистским течением. Принято выделять два поколения русских символистов:

Русский символизм оказал глубокое влияние на литературу, живопись (Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Кузьма Петров-Водкин), музыку (Александр Скрябин) и театр (Всеволод Мейерхольд). К концу 1910-х годов символизм исчерпал себя, уступив место акмеизму и футуризму.

Основные принципы и идеи

Символ как центральная категория

Символ в понимании символистов — это не просто аллегория (однозначное иносказание), а многозначный образ, соединяющий материальное и духовное. По определению Вячеслава Иванова, символ — это «знак иной реальности», который одновременно указывает на явление и на его трансцендентный смысл. Символы часто заимствовались из мифологии, Библии, средневековых легенд и античной культуры, но наполнялись новым, часто индивидуальным содержанием.

Музыкальность и суггестивность

Символисты стремились к максимальной музыкальности стиха и живописи, полагая, что музыка наиболее полно передаёт невыразимое. Отсюда — упор на ритм, звукопись (аллитерации, ассонансы), мелодику фразы. В поэзии Верлена фраза «музыка прежде всего» стала лозунгом. Суггестивность (внушение) — способность произведения вызывать определённые настроения и ассоциации, не называя их прямо, — считалась важнее ясного смысла.

Идея двоемирия

Символисты исходили из противопоставления мира видимого (феноменального) и мира сущностей (ноуменального). Задача искусства — прорваться сквозь покров обыденности к высшей реальности. Это сближало символизм с мистицизмом и религиозными исканиями. У русского поэта и философа Вячеслава Иванова эта идея выразилась в формуле «a realibus ad realiora» (от реального к реальнейшему).

Интуитивизм и субъективизм

Познание истины, по мысли символистов, возможно только через интуицию, чувство, творческий порыв, а не через научный анализ. Отсюда — высокая роль художника-творца как медиума, ясновидца. Личное переживание художника становится универсальным.

Виды и проявления

Литературный символизм

Символизм наиболее ярко проявился в поэзии, но также затронул прозу и драматургию. Для поэзии характерны: отказ от прямой описательности, культ намёка, использование экзотической лексики и неологизмов, особое внимание к звуковой стороне стиха. В прозе (романы Андрея Белого, повести Фёдора Сологуба «Мелкий бес») используются приёмы потока сознания, мифологизация и гротеск. В драматургии символистов (пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица», «Слепые»; Александра Блока «Балаганчик») действие часто разворачивается в условном пространстве, герои — маски или архетипические фигуры.

Изобразительное искусство

В живописи символизма преобладали сюжеты из мифологии, религии, снов и фантазий. Художники избегали прямого воспроизведения натуры, предпочитая стилизацию, декоративность и плоскостное решение. Яркие представители: Гюстав Моро (Франция), Фердинанд Ходлер (Швейцария), Джеймс Энсор (Бельгия), Эдвард Мунк (Норвегия), Франц фон Штук (Германия). В России — Михаил Врубель («Демон сидящий», «Царевна-Лебедь»), Виктор Борисов-Мусатов («Водоём»), Николай Сапунов.

Музыка

В музыке символизм проявился в творчестве композиторов, стремившихся к тонкой звукописи и передаче неуловимых настроений. Крупнейшие фигуры: Клод Дебюсси (Франция) — «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны»; Морис Равель; Александр Скрябин (Россия) — его симфоническая поэма «Прометей» и неоконченная «Мистерия»; Арнольд Шёнберг (ранние произведения). Скрябин разработал концепцию «светомузыки» как синтеза искусств.

Театр

Символистский театр отвергал бытовой реализм и натуралистические декорации. Режиссёры стремились к созданию «условного театра», где важны жест, ритм, свет и звук. Пионерами были: Андре Антуан (Франция), Всеволод Мейерхольд (Россия), Адольф Аппиа (Швейцария). Метерлинк требовал «театра молчания и паузы».

Значение и наследие

Символизм стал одним из важнейших течений модернизма, подготовив почву для экспрессионизма, сюрреализма и абстрактного искусства. Он утвердил принцип самоценности искусства, автономии художественной формы и приоритета внутреннего мира творца. Идеи символизма повлияли на многие последующие направления, в том числе на поэзию XX века (от акмеизма до имажинизма), на философию (экзистенциализм) и на теорию литературы (структурализм и семиотика). Несмотря на то что как организованное движение символизм завершился к 1910-м годам, его эстетические принципы продолжают влиять на современное искусство.

Критика

Символизм неоднократно подвергался критике. Противники (например, писатели-реалисты) обвиняли его в элитарности, отрыве от реальности, тёмной символике и непонятности. В советской России символизм был официально признан «упадочным» и «реакционным» направлением, хотя отдельные авторы (Блок) изучались в рамках классики. В постсоветский период отношение пересмотрено, и символизм рассматривается как важный этап развития русской и мировой культуры.

Источники

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →

Похожие материалы