Скрипица¶

Скрипица — русский народный струнный смычковый музыкальный инструмент, распространённый в XIX — начале XX века в крестьянском быту, преимущественно в юго-западных и западных губерниях Российской империи. Представляет собой самодельную разновидность скрипки, изготовленную из цельного куска дерева (долблёную) или собранную из отдельных частей, и использовалась для сопровождения плясок, песен и обрядовых действ.

¶Происхождение и распространение

Название «скрипица» является диалектным вариантом слова «скрипка» и встречается в говорах Смоленской, Псковской, Брянской, Калужской, а также белорусских и украинских земель. В отличие от фабричных инструментов, которые были дороги и малодоступны сельским жителям, скрипицу делали местные умельцы (обычно пастухи или плотники) из подручных материалов: липы, клёна, берёзы, ели. Инструмент не имел строгого стандарта, его форма, размер и количество струн варьировались в зависимости от региона и мастерства изготовителя.

¶Устройство и особенности

Типичная скрипица представляла собой долблёный корпус (деку) овальной или грушевидной формы, напоминающий упрощённую лопатообразную лиру. Сверху корпус закрывался плоской или слегка выгнутой верхней декой из тонкой доски с вырезанными резонаторными отверстиями. Гриф и шейка вырезались из того же куска дерева, что и корпус, либо крепились отдельно.

Ключевые отличия от классической скрипки:

• Струны: чаще всего использовались жильные (из овечьих кишок) или металлические (проволочные) струны, которые натягивались через простые деревянные колки. Количество струн обычно составляло три, реже четыре.
• Смычок: изготавливался из прямого прута (лещины, черёмухи), на который натягивался пучок конского волоса. Натяжение волоса регулировалось пальцами исполнителя прямо во время игры.
• Отсутствие подгрифника и подбородника: инструмент держали не у подбородка, а на груди, на колене или упирая нижним концом в пояс, что характерно для ранних европейских смычковых инструментов (фидель, гудок).
• Звук: тембр скрипицы — гнусавый, резкий, с выраженным дребезжащим призвуком, что объясняется отсутствием пружины внутри корпуса и грубой обработкой дерева. Инструмент не был рассчитан на тонкую нюансировку, его задача — ритмическая и мелодическая поддержка плясовой музыки.

¶Исполнительская традиция

Играли на скрипице преимущественно мужчины. Музыканты (скрипачи, «скрипичники») использовали инструмент в двух основных контекстах:

1. Плясовая музыка: исполнение наигрышей (кадриль, лявониха, барыня, полька), где скрипица выступала в ансамбле с бубном, ложками или гармонью.
2. Обряды и календарные праздники: сопровождение свадебных обрядов, святочных игрищ, хороводов. В некоторых регионах скрипица считалась инструментом, «угодным» нечистой силе, поэтому на неё не играли в посты и поминальные дни.

Техника игры была примитивной: мелодия велась в первой позиции, часто на одной-двух струнах, с обильным использованием открытых струн. Широко применялось бурдонное сопровождение (непрерывное звучание соседней открытой струны), что роднит скрипицу с народными инструментами типа гудка или колесной лиры.

¶Упадок и возрождение

К началу XX века скрипица практически исчезла из крестьянского быта, вытесненная фабричной скрипкой, гармонью и балалайкой. Причины — индустриализация, доступность дешёвых фабричных инструментов и изменение музыкальных вкусов сельского населения.

В XX–XXI веках инструмент стал объектом изучения этномузыкологов (в том числе в рамках исследований русской инструментальной традиции). В настоящее время скрипицу можно увидеть в экспозициях краеведческих музеев (например, в Смоленском государственном музее-заповеднике). Отдельные энтузиасты-реконструкторы и фольклорные ансамбли (такие как «Русичи», «Казачий круг») предпринимают попытки воссоздания инструмента по этнографическим образцам и возвращения его в концертную практику аутентичного фольклора.

¶Значение

Скрипица является важным свидетельством народного музыкального инструментализма, демонстрируя адаптацию общеевропейской скрипичной традиции к условиям крестьянского быта. Она отражает принцип самодеятельного музицирования, где инструмент создавался не как точная копия академического образца, а как функциональный предмет для решения конкретных музыкальных задач — организации пляски и обряда.