Сота Фукуси — японская мозаика¶

Сота Фукуси (яп. 深志想太, род. 1975) — японский художник-мозаичист, работающий преимущественно в технике микромозаики и объёмной скульптурной мозаики. Известен крупноформатными панно из мелких каменных и стеклянных тессер, а также использованием нетрадиционных материалов — переработанного стекла, керамических отходов и промышленного боя. Работы художника экспонировались в Японии, Европе и России.

¶Биография

Сота Фукуси родился в 1975 году в городе Канадзава (префектура Исикава), известном традиционными ремёслами — лаковой росписью, золотарством и керамикой. Окончил факультет изобразительных искусств Университета искусств и дизайна Киото, где специализировался на декоративно-прикладном искусстве. В студенческие годы изучал византийскую и равеннскую мозаику по архивным материалам, а также технику римской мозаики opus vermiculatum.

С начала 2000-х годов работает как самостоятельный художник. Первые крупные проекты выполнял для общественных пространств — вестибюлей гостиниц и станций метро в Осаке и Нагое. С середины 2010-х годов участвует в международных биеннале декоративного искусства, в том числе в Равенне (Италия) и Санкт-Петербурге.

¶Творческий метод

Основой метода Фукуси является ручная колка тессер: художник отказался от промышленно нарезанного материала, поскольку стандартный модуль ограничивает пластику поверхности. Размер отдельных элементов в его панно обычно составляет от 2 до 6 мм, что позволяет передавать плавные градиенты и близкие к живописным переходы тона.

Характерные черты работ:

• Живая поверхность. Тессеры укладываются с небольшим наклоном, из-за чего при боковом освещении панно меняет фактуру и глубину.
• Вторичные материалы. Значительная часть тессер изготовлена из переработанного стекла и брака керамических производств префектуры Исикава.
• Широкий шов. Автор сознательно оставляет заметные промежутки между элементами, превращая шов в самостоятельный изобразительный приём.
• Ограниченная палитра. Многие работы построены на трёх-четырёх базовых цветах с нюансными вариациями.

¶Известные работы

Панно «Северный свет» стало первой работой художника, показанной в России; оно построено на холодной гамме и изображает абстрактный пейзаж, отсылающий к северному побережью Японского моря.

¶Техника и материалы

Фукуси работает в нескольких техниках, сочетание которых определяет узнаваемость его стиля.

¶Прямой набор

Классический метод, при котором тессеры укладываются непосредственно в раствор на подготовленную основу. Применяется для крупных стационарных панно, где важна прочность сцепления с архитектурной поверхностью.

¶Обратный набор

Элементы предварительно наклеиваются лицевой стороной на бумагу или плёнку, затем переносятся на основу единым блоком. Метод позволяет добиться идеально ровной лицевой плоскости и используется в работах с точной геометрией.

¶Объёмные формы

С конца 2010-х годов художник создаёт скульптурные объекты, оклеенные мозаикой по криволинейной поверхности. Техника требует расчёта кривизны и подгонки каждой тессеры индивидуально, поэтому такие работы создаются значительно дольше плоских.

¶Значение и критика

Фукуси принадлежит к направлению, которое исследователи декоративного искусства иногда называют «новой мозаикой»: оно соединяет традиционную технику с принципами contemporary art — абстракцией, site-specific подходом и работой с вторичными материалами. Его практика демонстрирует, что мозаика остаётся не только реставрационной и монументальной дисциплиной, но и самостоятельным средством современного высказывания.

Критика в адрес художника связана преимущественно с двумя моментами. Во-первых, часть специалистов отмечает, что широкий шов и намеренная неровность поверхности снижают долговечность наружных панно в условиях влажного климата. Во-вторых, использование промышленных отходов вызывает вопросы о стабильности цвета и химической стойкости отдельных тессер на длительном сроке. Сам автор указывает, что сознательно принимает эти ограничения ради выразительности материала.

¶Выставки

Персональные выставки проходили в Киото (2006, 2012), Равенне (2015), Токио (2018) и Санкт-Петербурге (2021). Работы находятся в частных собраниях Японии, Италии, Германии и России, а также в фонде муниципального музея декоративного искусства Канадзавы.

¶Источники

• Каталоги биеннале декоративного искусства в Равенне, 2015 и 2017.
• Материалы галерейных публикаций персональных выставок художника.
• Обзоры техники микромозаики в профильных изданиях по декоративно-прикладному искусству.
• Публикации муниципального музея декоративного искусства Канадзавы.