Соул — музыкальный жанр¶

Соул (англ. soul — «душа») — музыкальный жанр, возникший в афроамериканских общинах США в конце 1940-х — начале 1950-х годов на основе госпела, ритм-энд-блюза и джаза. Отличается выразительной эмоциональной вокальной подачей, ритмической ритмикой, характерным басовым грувом и текстами, обращёнными к личным и социальным переживаниям. Соул стал одним из ключевых направлений популярной музыки XX века и основой для ряда производных жанров — фанка, соул-джаза, неосоула и современного R&B.

¶Происхождение и история

Термин «soul music» впервые широко вошёл в употребление в 1950-е годы, когда музыкальные продюсеры и критики стали обозначать им афроамериканскую популярную музыку, сочетающую духовные интонации госпела со светской тематикой. Ранними предшественниками жанра считаются Рэй Чарльз, который в середине 1950-х начал соединять церковные хоровые приёмы с блюзовыми и джазовыми формами, и Сэм Кук, перешедший от гастрольей с группой The Soul Stirrers к сольной поп-карьере.

¶Золотая эпоха (1960-е)

Расцвет жанра пришёлся на 1960-е годы. Крупнейшие лейблы, специализировавшиеся на соуле, — Motown (Детройт), Stax и Hi Records (Мемфис), Atlantic Records (Нью-Йорк) — сформировали собственные звуковые школы. Детройтский звук Motown отличался отполированной поп-оркестровкой, тогда как мемфисская школа Stax строилась на грубоватом, «грязном» звуке живой ритм-секции и духовых инструментов.

Ключевые исполнители эпохи:

¶Социальный контекст

Соул развивался параллельно с движением за гражданские права афроамериканцев. Многие песни затрагивали темы расового неравенства, достоинства и социальной справедливости — от «A Change Is Gonna Come» Сэма Кука (1964) до альбома What's Going On Марвина Гэя (1971). Вместе с тем жанр никогда не был исключительно протестным: значительная часть репертуара посвящена любви, разочарованию, радости и повседневной жизни.

¶Музыкальные особенности

Для соула характерны:

• Вокал — эмоциональная, зачастую импровизационная подача с элементами бустина (вокольного надрыва), восходящая к проповеднической манере пасторов и церковным хорам.
• Ритм-секция — устойчивый грув с акцентом на «backbeat» (удары на 2-ю и 4-ю доли такта), активная басовая линия.
• Духовые инструменты — саксофон, труба и тромбон в составе секции «horn section», характерной для Stax.
• Струнные и клавишные — фортепиано, электроорган (Hammond B3), позже — электрогитара.
• Гармония — попевки из госпела, блюзовые септимы, использование модальных аккордов.

Типичная структура композиции — форма AABA или куплетно-припевный цикл с нарастающей динамикой к финалу.

¶Развитие и производные жанры

К концу 1960-х соул трансформировался в несколько направлений. Джеймс Браун заложил основы фанка, сместив акцент с мелодии на ритм и грув. Соул-джаз (Кэннонболл Эддерли, Джордж Бенсон) соединил соульную ритмику с джазовой гармонией и импровизацией. В 1970-е развился соул-фьюжн и «филадельфийский соул» (MFSB, The O'Jays), отличавшийся оркестровыми аранжировками и танцевальностью — этот звук стал одним из источников диско.

В 1980-е соул пережил спад коммерческого интереса на фоне синтезаторного попа и хип-хопа, однако его традиции продолжили исполнители вроде Принса, Уитни Хьюстон и Лютера Вандросса. В 1990-е возникло движение неосоул, объединившее эстетику классического соула с современными аранжировками: Эрика Баду, Д'Анджело, Мэри Джей Блайдж, а также британские исполнители Adele и Amy Winehouse.

¶Влияние

Соул оказал определяющее воздействие на современную популярную музыку. Его гармонические и ритмические приёмы лежат в основе R&B, поп-музыки, хип-хопа (где семплы соул-композиций используются с 1980-х) и даже рок-музыки — британские группы The Rolling Stones и The Beatles в 1960-е активно каверовали соул-стандарты. В России и странах СНГ соул традиционно воспринимается как часть классического американского наследия, а его влияние заметно в работах отечественных нео-соул и R&B исполнителей.

Источники:

• Guralnick, Peter. Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom. — New York: Harper & Row, 1986.
• Ward, Andrew. Dark Midnight When I Rise: The Story of the Soul Singers. — New York: Farrar, Straus and Giroux, 2000.
• «Гроздь» — Музыка XX века: от модерна до постмодерна.
• Боков, А. В. Западная популярная музыка XX века. — СПб.: Амфора, 2009.