Talkie: звуковое кино и технология¶
Talkie — разговорное обозначение звукового кино, преимущественно раннего периода его внедрения в кинопрокат (конец 1920-х — 1930-е годы). Термин происходит от английского словосочетания talkie film («говорящий фильм») и противопоставлялся «немым» лентам (silent film). В русскоязычной традиции понятие используется главным образом в историческом контексте как характеристика фильмов, в которых диалоги и звуковые эффекты были синхронизированы с изображением.
¶История возникновения
¶Предпосылки и эксперименты
Попытки соединить изображение со звуком предпринимались с момента зарождения кинематографа. Ещё в 1890-х годах Томас Эдисон разрабатывал кинетофон, предполагавший просмотр фильма с одновременным прослушиванием фонографа, однако синхронизация была крайне несовершенной. Системы с записью звука на грампластинку (так называемые звук-на-диске) использовались в ряде экспериментальных короткометражек, но они не получили коммерческого распространения из-за технических сложностей и хрупкости носителей.
¶Переход к звуку на плёнке
Решающим шагом стало внедрение оптической записи звука непосредственно на киноплёнку (звук-на-плёнке). В 1920-х годах несколько компаний, включая американскую Western Electric и немецкую Tobis-Klangfilm, разработали конкурирующие стандарты. Система, предложенная компанией Warner Bros. под названием Vitaphone, первоначально использовала дисковую запись, однако быстро уступила место оптическим методам.
Переломным моментом принято считать выход фильма «Певец джаза» (The Jazz Singer, 1927) с Элом Джолсоном. Лента была преимущественно немой, но содержала несколько эпизодов с пением и репликами главного героя. Успех картины продемонстрировал коммерческий потенциал звукового кино и спровоцировал массовое переоборудование кинотеатров.
¶«Звуковая революция» конца 1920-х
В 1928–1929 годах голливудские студии практически полностью перешли на производство звуковых фильмов. Поначалу это были так называемые «частичные» talkie — ленты с музыкальным сопровождением и отдельными звуковыми сценами. К 1930 году вышли полностью озвученные фильмы, такие как «Нью-Йоркские огни» (Lights of New York, 1928) и «Бродвейская мелодия» (The Broadway Melody, 1929). Последняя картина получила премию «Оскар» как лучший фильм.
¶Технические особенности
¶Оптическая звуковая дорожка
Основным методом записи звука в эпоху классического talkie стала переменная оптическая дорожка, расположенная между перфорацией и кадром. Световой модулятор преобразовывал электрический сигнал с микрофона в колебания яркости или ширины дорожки. При проекции луч света проходил через плёнку на фотоэлемент, который преобразовывал световой поток обратно в электрический сигнал, усиливавшийся и подававшийся на громкоговорители за экраном.
¶Ограничения ранней техники
Ранние talkie имели существенные технические ограничения. Камеры помещались в звукоизолирующие боксы, чтобы их шум не попадал в микрофоны, что делало съёмку малоподвижной. Из-за низкой чувствительности микрофонов актёры были вынуждены говорить медленно и близко к скрытым устройствам записи. Монтаж был затруднён, поскольку сцены старались снимать целиком для сохранения непрерывности диалогов. Эти ограничения привели к временному упадку динамичных жанров, таких как вестерн и приключенческое кино, и к расцвету статичных диалоговых драм.
¶Влияние на кинематограф
¶Изменение актёрской игры
Звук радикально изменил требования к актёрам. Звёзды немого кино, чья игра строилась на выразительной пантомиме и гипертрофированной мимике, часто не выдерживали испытания звуком. Многие европейские актёры с сильным акцентом потеряли работу в Голливуде. Одновременно появился спрос на исполнителей с хорошо поставленными голосами и навыками сценической речи. Часть немых актёров успешно адаптировалась, другие завершили карьеру.
¶Развитие киножанров
Talkie стимулировали появление и развитие новых жанров. Мюзикл стал одним из самых популярных форматов 1930-х годов, особенно в США. Гангстерские драмы, такие как «Враг общества» (The Public Enemy, 1931), получили дополнительную выразительность благодаря звукам выстрелов и городского шума. Комедии положений обогатились словесным юмором и быстрыми диалогами, что породило жанр скрюбол-комедии. Также возникли новые форматы — музыкальные ревю и киноконцерты.
¶Кинематограф других стран
Переход на звук затронул и мировой кинематограф. В СССР первые звуковые фильмы появились в начале 1930-х годов. Пионерами стали «Путёвка в жизнь» (1931) и «Встречный» (1932). В Германии и Франции переход также происходил стремительно, однако там существовала проблема множества языков: студии снимали параллельные версии фильмов с разными актёрами на разных языках либо использовали субтитры и дубляж. В Японии звуковое кино укоренилось медленнее из-за традиции бэнси — живых комментаторов, озвучивавших немые фильмы.
¶Упадок термина
К концу 1930-х годов термин «talkie» вышел из активного употребления, поскольку звук стал стандартом кинопроизводства, а «немое» кино превратилось в историческую категорию. Слово сохранилось в историографии и в названиях ретроспектив, а также используется для стилизации под эпоху. В современном английском языке понятие встречается редко и носит архаичный или ироничный оттенок.
¶Интересные факты
- Первым полностью звуковым полнометражным фильмом принято считать ленту «Бродвейская мелодия», однако отдельные источники оспаривают это звание в пользу менее известных картин 1928 года.
- В 1929 году студия MGM выпустила фильм «Голливудское ревю 1929 года» (The Hollywood Revue of 1929), который демонстрировал технические возможности звука: в одной из сцен актёры исполняли номер в цвете, что было редкостью для того времени.
- Переход на звук привёл к банкротству множества небольших кинотеатров, не имевших средств на дорогостоящее переоборудование, что ускорило консолидацию кинопромышленности.