Тенорик — оперный персонаж-буффоно¶

Тенорик — персонаж оперного и опереточного жанра, тенор, исполняющий комические, характерные или второстепенные партии. В отличие от лирического или драматического тенора, тенорик не является главным героем-любовником; его амплуа связано с буффонной, бытовой или пародийной сферой. Термин употребляется преимущественно в русской театральной и музыкальной традиции, в итальянской практике ему соответствует буффо-тенор (tenore buffo), во французской — тенор-комик (ténor comique).

¶Происхождение термина

Слово «тенорик» представляет собой уменьшительную форму от «тенор». В русском театральном лексиконе XIX века уменьшительные суффиксы нередко обозначали не столько силу или диапазон голоса, сколько положение артиста в труппе и характер его ролей. Так возникли парные обозначения: «бас» и «басок», «тенор» и «тенорик». Последний закрепился за певцами, которым поручались небольшие, но выразительные партии — слуги, писцы, приказчики, старики, комические женихи, сплетники.

В императорских театрах и частных антрепризах конца XIX — начала XX века амплуа фиксировалось в контрактах и афишах. Тенорик мог быть занят в одном спектакле в нескольких эпизодических ролях, а в другом — получать заметную характерную партию. Такая практика сохранялась вплоть до середины XX века, когда жёсткая система амплуа в оперных театрах постепенно размылась.

¶Голосовые характеристики

С точки зрения вокальной техники тенорик — это, как правило, небольшой по силе голос с отчётливой дикцией и подвижностью. Основные признаки:

• рабочий диапазон близок к обычному теноровому, но крайние верхние ноты используются реже;
• тембр светлый, иногда с носовым или «говорящим» оттенком;
• приоритет отдаётся слову, а не кантилене: важны внятность текста и актёрская подача;
• часто применяется приём «шпрехгезанг» — ритмизованная речь на высоте, близкой к пению.

Именно поэтому тенориковые партии нередко строятся на скороговорке, речитативе и коротких фразах, а не на протяжённых ариях.

¶Репертуар и примеры

Классические примеры тенориковых партий встречаются в западноевропейской опере и в русской классике.

Партия Трике в «Евгении Онегине» — хрестоматийный русский пример: небольшой по объёму выход, требующий безупречной дикции, чувства стиля и комической точности. Римский-Корсаков охотно писал характерные теноровые партии, подчёркивая их гротескную или сатирическую функцию.

¶Тенорик в оперетте и музыкальной комедии

В оперетте амплуа тенорика приобрело самостоятельное значение. Здесь он часто выступает как партнёр субретки или как комический соперник главного героя. Австро-венгерская и французская оперетта (И. Штраус, Ж. Оффенбах, Ф. Легар) активно использовала буффо-тенора для пародийных номеров, куплетов и ансамблей. В советской музыкальной комедии 1930–1950-х годов тенорик стал устойчивой фигурой: администратор, заведующий клубом, незадачливый ухажёр.

¶Тенорик и система амплуа

Амплуа тенорика выполняло практическую функцию в репертуарном театре:

1. Обеспечивало равномерную занятость артистов с небольшими голосами.
2. Позволяло ставить многоперсонажные оперы без расширения штата.
3. Давало возможность молодым певцам набирать сценический опыт до перехода в более крупное амплуа.

С упадком системы амплуа в послевоенные десятилетия термин постепенно вышел из официального употребления, сохранившись в театральном жаргоне и мемуарной литературе. Современные постановщики чаще говорят о «характерном теноре» или «теноре-буффо».

¶Значение

Тенорик представляет собой пример того, как вокальная классификация переплетается с организацией театрального дела. Само понятие фиксирует не столько природные данные голоса, сколько его место в труппе и драматургии спектакля. Изучение подобных амплуа позволяет точнее реконструировать практику русского и европейского музыкального театра XIX–XX веков, а также объясняет, почему многие второстепенные партии написаны в манере, отличной от партий главных героев.

Источники: Театральная энциклопедия; Музыкальная энциклопедия; мемуары русских оперных артистов XIX–XX веков; либретто и клавиры опер Чайковского, Римского-Корсакова, Сметаны, Моцарта.