Тринадцатая симфония Шостаковича

Тринадцатая симфония (Симфония № 13 си-бемоль минор, op. 113) — произведение Дмитрия Дмитриевича Шостаковича для солиста-баса, мужского хора и симфонического оркестра, написанное в 1962 году на стихи Евгения Евтушенко. Симфония состоит из пяти частей, каждая из которых представляет собой развёрнутое вокально-симфоническое полотно на тему одного из стихотворений поэта. В произведении поднимаются темы памяти о Холокосте, антисемитизма, бюрократического произвола, страха и свободы творчества.

История создания

Предпосылки

К началу 1960-х годов Шостакович, переживший период опалы после «формалистских» обвинений 1948 года, постепенно возвращал себе официальное признание. В 1962 году он вступил в КПСС, что было воспринято неоднозначно. Однако именно в этот период композитор обратился к поэзии Евгения Евтушенко, чьё творчество отличалось гражданской смелостью и прямым обращением к острым социальным проблемам.

Работа над симфонией

Шостакович начал работу над симфонией летом 1962 года. Первоначально он планировал написать одночастное произведение, но в процессе работы замысел расширился. Основой послужили пять стихотворений Евтушенко: «Бабий Яр», «Юмор», «В магазине», «Страхи» и «Карьера». Композитор лично обратился к поэту с просьбой разрешить использование его текстов, и Евтушенко дал согласие, а также внёс некоторые изменения в стихи по просьбе Шостаковича (в частности, в текст «Страхов» были добавлены строки о Ленине).

Симфония была завершена в октябре 1962 года. Партитура отличается новаторским для того времени составом: помимо струнной и деревянно-духовой групп, в оркестре задействованы четыре валторны, три трубы, три тромбона, туба, ударные (включая ксилофон, вибрафон, челесту), две арфы и фортепиано. Мужской хор (в составе 8–10 голосов) и солист-бас исполняют все пять частей.

Цензурные препятствия

Премьера симфонии столкнулась с серьёзным сопротивлением со стороны советских властей. Основной проблемой стала первая часть — «Бабий Яр», в которой открыто осуждался антисемитизм. В стихотворении Евтушенко упоминалось, что на месте расстрела евреев в Бабьем Яру под Киевом (1941) не установлено памятника жертвам, а также звучали строки: «Нет памятника над Бабьим Яром. Крутой обрыв, как грубое надгробье». Это вызвало недовольство партийного руководства: Хрущёв, по воспоминаниям современников, назвал произведение «антисоветским».

Цензура требовала изъятия «Бабий Яр» из симфонии. Шостакович и Евтушенко пошли на компромисс: поэт дописал вступление к стихотворению, где упоминались «русские и украинцы» среди жертв, а также добавил строки о том, что «интернационал» — это «братство всех народов». Тем не менее, текст сохранил основную антисемитскую направленность. В результате симфония была разрешена к исполнению, но с оговорками.

Премьера и последующая судьба

Первое исполнение

Премьера Тринадцатой симфонии состоялась 18 декабря 1962 года в Большом зале Московской консерватории. Дирижировал Кирилл Кондрашин, солировал бас Виталий Громадский, хор — Государственный академический русский хор СССР под управлением Александра Юрлова. Концерт прошёл при полном аншлаге, но в зале присутствовали сотрудники КГБ, а после исполнения последовала серия закрытых обсуждений.

Реакция властей и общества

Официальная пресса отреагировала сдержанно: газета «Правда» опубликовала краткую заметку, в которой симфония характеризовалась как «сложное и противоречивое произведение». В то же время в партийных кругах развернулась кампания критики. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущёв на встрече с интеллигенцией в марте 1963 года назвал симфонию «неправильной» и «ошибочной», хотя и не запретил её исполнение полностью.

Тем не менее, симфония не была запрещена, но её исполнения в СССР были редки. В 1963–1964 годах она прозвучала несколько раз в Москве, Ленинграде и других городах, но затем почти на 10 лет исчезла из репертуара. За рубежом премьера состоялась в 1963 году в Лондоне (под управлением Бенджамина Бриттена), и симфония получила высокую оценку западной критики.

Возвращение в репертуар

В 1970-е годы интерес к Тринадцатой симфонии возродился. В 1972 году она была записана под управлением Кирилла Кондрашина (с солистом Артуром Эйзеном). После смерти Шостаковича (1975) симфония стала исполняться чаще, хотя и оставалась менее популярной, чем его более «канонические» симфонии (например, Пятая или Седьмая). В постсоветской России она прочно вошла в репертуар ведущих оркестров.

Структура и содержание

Часть I. «Бабий Яр» (Adagio)

Первая часть — самая известная и политически острая. Она начинается с мрачного унисона струнных и медных, создающих образ траурного шествия. Солист-бас декламирует стихотворение Евтушенко, в котором описывается расстрел евреев в Бабьем Яру и осуждается антисемитизм. Музыкальная ткань насыщена диссонансами, хоральными эпизодами и резкими динамическими контрастами. В кульминации звучит хор, повторяющий строки «Нет памятника над Бабьим Яром». Часть заканчивается затихающим звучанием струнных, символизирующим вечную память.

Часть II. «Юмор» (Allegretto)

Вторая часть представляет собой контрастный эпизод, посвящённый силе смеха и юмора как оружия против тирании. Текст стихотворения прославляет способность смеяться над собой и над властью. Музыка — лёгкая, ироничная, с элементами марша и скерцо. Используются ксилофон и челеста, создающие «механический» звук. Хор и солист чередуются, имитируя диалог.

Часть III. «В магазине» (Adagio)

Третья часть — медленная, скорбная. Она описывает сцену в продовольственном магазине, где женщины стоят в очереди за продуктами. Текст затрагивает тему бытового унижения и социальной несправедливости. Музыкальная ткань разрежена, преобладают низкие струнные и фаготы. Солист поёт на фоне хора, который звучит как приглушённый плач.

Часть IV. «Страхи» (Largo)

Четвёртая часть — самая мрачная в симфонии. Она посвящена страху, который пронизывал советское общество в сталинскую эпоху. Текст Евтушенко перечисляет различные виды страха: страх перед доносом, перед арестом, перед потерей работы. В музыке доминируют низкие тембры (туба, контрабасы), хор поёт в унисон, создавая эффект «коллективного ужаса». В середине части появляется просветление — упоминание Ленина, который «не боялся правды», но это лишь краткий контраст.

Часть V. «Карьера» (Allegretto)

Финал симфонии — ироничный и сатирический. Он высмеивает карьеризм и бюрократическую лесть. Текст описывает человека, который ради карьеры готов на любые унижения. Музыка — энергичная, с элементами галопа и марша. Хор и солист создают образ «победоносного» шествия, которое оборачивается пустотой. Симфония завершается резким аккордом оркестра, обрывающимся на полуслове.

Музыкальный язык и новаторство

Вокально-симфонический синтез

Тринадцатая симфония — одно из наиболее радикальных произведений Шостаковича в жанре симфонии. Композитор отказывается от традиционной сонатной формы, используя вместо неё сквозное развитие, основанное на стихотворном тексте. Каждая часть — это развёрнутая вокальная сцена, где солист и хор выполняют роль «рассказчиков», а оркестр — комментатора.

Гармония и оркестровка

Гармонический язык симфонии отличается остротой: Шостакович активно использует кластеры, политональность и диссонансы. Оркестровка подчёркнуто «сухая»: отсутствуют виолончели и контрабасы в некоторых частях, а ударные (особенно ксилофон и вибрафон) создают эффект «механического» звука. Хор трактуется не как самостоятельная сила, а как «коллективный голос» — без полифонического развития, в основном в унисон или октавных удвоениях.

Связь с традицией

Несмотря на новаторство, симфония отсылает к русской традиции вокально-симфонической музыки — от Мусоргского («Песни и пляски смерти») до Прокофьева («Александр Невский»). Влияние Мусоргского особенно заметно в речитативной манере солиста и в использовании «народных» интонаций.

Значение и критика

Политический резонанс

Тринадцатая симфония стала одним из самых смелых политических высказываний в советской музыке. Она открыто затронула тему антисемитизма, которая была табуирована в официальной культуре, а также критиковала бюрократию и страх. В этом смысле симфония предвосхитила «оттепельные» настроения середины 1960-х годов, хотя и была встречена властями враждебно.

Музыковедческая оценка

Среди музыковедов нет единого мнения о художественной ценности симфонии. Некоторые (например, Соломон Волков) считают её вершиной позднего творчества Шостаковича, отмечая глубину содержания и новаторство формы. Другие (в частности, Марина Сабинина) критикуют её за «литературность» и излишнюю прямолинейность, полагая, что музыка уступает тексту по силе воздействия. Тем не менее, симфония признаётся важным этапом в эволюции жанра вокально-симфонической музыки.

Влияние

Тринадцатая симфония повлияла на творчество ряда композиторов второй половины XX века, в том числе на Альфреда Шнитке, который использовал аналогичные приёмы в своей «Реквиеме» и других сочинениях. Она также стала символом гражданской позиции в искусстве, вдохновляя музыкантов на обращение к острым социальным темам.

Исполнения и записи

Известные записи

• Кирилл Кондрашин / Артур Эйзен / хор и оркестр Московской филармонии (1972, Мелодия) — первая студийная запись, признаётся эталонной.
• Бернард Хайтинк / Роберт Холл / Лондонский симфонический оркестр и хор (1982, Decca) — интерпретация, подчёркивающая трагизм.
• Валерий Гергиев / Сергей Алексашкин / Оркестр и хор Мариинского театра (2005, Philips) — современная запись, отличающаяся мощью и драматизмом.

Современные исполнения

Симфония регулярно исполняется в России и за рубежом. В 2022 году, к 60-летию премьеры, она прозвучала в Большом зале Московской консерватории под управлением Владимира Федосеева. В 2023 году её исполнил Оркестр Большого театра под управлением Туган Сохиева.

Источники

• Шостакович Д. Д. Собрание сочинений. Т. 13. — М.: Музыка, 1982.
• Волков С. Шостакович и Сталин. — М.: Эксмо, 2004.
• Сабинина М. Д. Шостакович — симфонист. — М.: Музыка, 1976.
• Евтушенко Е. А. Стихотворения. — М.: Советский писатель, 1965.
• Мейер К. Шостакович: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1995.