Симфонический оркестр

Симфонический оркестр — это большой коллектив музыкантов-инструменталистов, предназначенный для исполнения академической музыки, преимущественно западноевропейской традиции. В отличие от камерных ансамблей, симфонический оркестр отличается многочисленным составом, включающим четыре основные группы инструментов: струнные смычковые, деревянные духовые, медные духовые и ударные. Основной формой бытования симфонического оркестра является концертная или оперная деятельность, а основным репертуаром — симфонии, увертюры, концерты для солирующих инструментов с оркестром, симфонические поэмы и сюиты.

История

Предшественники и зарождение (XVII — начало XVIII века)

Непосредственными предшественниками симфонического оркестра были инструментальные ансамбли эпохи барокко. В XVII веке при дворах европейских монархов и в крупных церквях существовали капеллы, состав которых был нестабильным и зависел от возможностей заказчика. Основу таких ансамблей составляли струнные инструменты семейства виол, а также клавесин, игравший роль basso continuo. Духовые инструменты (трубы, валторны, фаготы) привлекались эпизодически, для создания торжественных или пасторальных эффектов.

Ключевым этапом стало формирование так называемого «оркестра Люлли» во Франции при дворе Людовика XIV. Жан-Батист Люлли ввел строгую дисциплину игры, единый штрих и стандартизировал состав, основанный на струнной группе (24 «Скрипки короля»). Однако этот оркестр ещё не был симфоническим в современном понимании, так как его репертуар ограничивался оперой и балетом.

Классический период (вторая половина XVIII — начало XIX века)

Подлинное рождение симфонического оркестра связано с деятельностью композиторов мангеймской школы (Иоганн Штамиц, Франц Ксавер Рихтер) и венских классиков — Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. В этот период произошла стандартизация состава:

• Струнная группа стала основой, состоящей из первых и вторых скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов.
• Деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы) закрепились в составе парами, что позволило создавать более насыщенную и контрастную тембровую палитру.
• Медные духовые (валторны, трубы) и литавры стали постоянными участниками, выполняя гармоническую и ритмическую функции.

Оркестр эпохи Гайдна и Моцарта насчитывал 30–40 музыкантов. Бетховен расширил состав, введя в партитуру тромбоны, контрафагот и малую флейту (пикколо), а также увеличив количество медных инструментов. Его Симфония № 5 стала эталоном классического оркестрового письма.

Романтический период (XIX век)

XIX век стал временем бурного роста оркестра как по численности, так и по выразительным возможностям. Композиторы-романтики (Гектор Берлиоз, Рихард Вагнер, Пётр Чайковский, Рихард Штраус, Густав Малер) стремились к максимальной звуковой палитре.

• Увеличение состава: оркестр разросся до 80–100 и более музыкантов. Введены новые инструменты: английский рожок, бас-кларнет, саксофон, туба, арфа, челеста, ксилофон.
• Развитие медной группы: валторны стали использоваться в количестве 4–6, трубы — 3–4, появились вагнеровские тубы. Медные инструменты перестали быть только аккомпанирующими и получили самостоятельные сольные партии.
• Ударные: расширилась группа ударных (тарелки, большой барабан, треугольник, тамтам, колокола).

Берлиоз в своём «Трактате об инструментовке» теоретически обосновал возможности нового оркестра. Вагнер ввёл понятие «бесконечной мелодии» и создал оркестр, который не просто аккомпанирует, а становится равноправным участником драмы в опере.

XX век и современность

В XX веке развитие симфонического оркестра пошло по нескольким путям. С одной стороны, композиторы-новаторы (Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович) продолжали расширять состав, вводя экзотические инструменты (фортепиано, орган, саксофоны, электронные инструменты) и нестандартные приёмы игры (глиссандо, игра на струнах за подставкой, флажолеты). С другой стороны, возникло неоклассическое направление, тяготевшее к камерному составу (например, «История солдата» Стравинского).

В современной практике сосуществуют несколько типов оркестров: от камерных (20–30 музыкантов) до гигантских составов (до 120 человек), используемых для исполнения монументальных сочинений Малера, Шостаковича или Шнитке. Важнейшей тенденцией стало повышение исполнительского уровня: современный оркестрант должен владеть широким спектром приёмов игры и быть готовым к исполнению музыки разных эпох и стилей.

Состав и классификация

Симфонический оркестр делится на четыре основные группы, расположенные на сцене в определённом порядке.

Струнная группа

Является основой оркестра, обеспечивая непрерывность звучания и мелодическую линию. Располагается ближе всего к дирижёру. Состав:

• Первые скрипки (от 12 до 18 инструментов) — ведущая мелодическая партия.
• Вторые скрипки (от 10 до 16) — часто дублируют или дополняют гармонию.
• Альты (от 8 до 12) — средний голос, часто выполняют гармоническую функцию.
• Виолончели (от 8 до 12) — басовый и мелодический голос в нижнем регистре.
• Контрабасы (от 4 до 8) — самый низкий регистр, основа гармонии.

Деревянная духовая группа

Обеспечивает тембровое разнообразие и способность к сольным высказываниям. Располагается за струнными, в центре сцены. Стандартный состав (по два инструмента каждого типа):

• Флейты (включая малую флейту-пикколо).
• Гобои (включая английский рожок).
• Кларнеты (включая бас-кларнет и малый кларнет).
• Фаготы (включая контрафагот).

Медная духовая группа

Отличается мощным, ярким звуком, используется для кульминаций, фанфар и героических эпизодов. Располагается справа от дирижёра, позади деревянных. Состав:

• Валторны (от 4 до 6) — мягкий, певучий тембр, часто исполняют сольные партии.
• Трубы (от 2 до 4) — яркий, пронзительный звук.
• Тромбоны (обычно 3: два теноровых и один басовый) — мощный, «металлический» тембр.
• Туба (1) — самый низкий голос медной группы.

Ударная группа

Создаёт ритмическую основу и специальные эффекты. Располагается в глубине сцены. Делится на две подгруппы:

• Инструменты с определённой высотой звука: литавры, ксилофон, вибрафон, колокольчики, челеста.
• Инструменты без определённой высоты звука: большой барабан, тарелки, малый барабан, треугольник, тамтам, бубен, кастаньеты.

Дополнительные инструменты

В зависимости от партитуры в состав оркестра могут вводиться:

• Арфа (одна или две).
• Фортепиано или рояль.
• Орган.
• Саксофоны (в эпизодических сочинениях).
• Электрогитара или бас-гитара (в современной академической музыке).

Классификация по размеру

• Камерный оркестр (20–30 музыкантов) — для исполнения музыки барокко и раннего классицизма.
• Малый симфонический оркестр (40–50 музыкантов) — для произведений Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена.
• Большой симфонический оркестр (70–100 музыкантов) — для романтической и современной музыки.
• Гигантский оркестр (более 100 музыкантов) — для монументальных сочинений (например, «Симфония тысячи» Малера).

Управление оркестром

Дирижёр

Центральная фигура, определяющая интерпретацию произведения. Дирижёр управляет оркестром с помощью жестов, мимики и взгляда, задавая темп, динамику, фразировку и баланс звучания. Он изучает партитуру, репетирует с оркестром и руководит концертом. В крупных оркестрах дирижёр часто является художественным руководителем.

Концертмейстер

Первая скрипка, сидящая слева от дирижёра. Выполняет функции помощника дирижёра: отвечает за строй струнной группы, указывает смычковые штрихи, исполняет сольные партии. В отсутствие дирижёра концертмейстер может вести репетицию.

Инспектор оркестра

Административная должность, отвечающая за расстановку музыкантов, наличие нот, исправность инструментов и соблюдение регламента.

Репертуар и функции

Основной репертуар симфонического оркестра составляют:

• Симфонии — многочастные циклические произведения (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Шостакович).
• Симфонические поэмы — одночастные программные произведения (Лист, Рихард Штраус, Сибелиус).
• Концерты — произведения для солирующего инструмента с оркестром (Брамс, Рахманинов, Прокофьев).
• Увертюры — оркестровые вступления к операм или самостоятельные пьесы (Мендельсон, Глинка).
• Сюиты — сборники оркестровых пьес (Чайковский, Григ, Бизе).
• Оперная и балетная музыка — оркестр является неотъемлемой частью оперного и балетного спектакля.

Симфонический оркестр также активно используется в киномузыке, мюзиклах и эстрадных аранжировках, однако в этих случаях его функции часто сводятся к аккомпанементу или созданию звуковой атмосферы.

Известные оркестры мира

• Венский филармонический оркестр (Австрия) — один из старейших (основан в 1842 году), славится традиционным «венским звуком».
• Берлинский филармонический оркестр (Германия) — ведущий оркестр мира, известный высочайшим уровнем исполнительского мастерства.
• Оркестр королевского театра «Ковент-Гарден» (Великобритания) — один из главных оперных оркестров.
• Оркестр Мариинского театра (Россия, Санкт-Петербург) — один из старейших и крупнейших оперно-симфонических коллективов России, основан в 1783 году.
• Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова (Россия, Москва) — ведущий симфонический коллектив страны, основан в 1936 году.
• Симфонический оркестр Чикаго (США) — один из «Большой пятёрки» американских оркестров, известен мощным звучанием медной группы.

Источники

• Барсова И. А. Книга об оркестре. — М.: Музыка, 1978.
• Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. — М.: Музыка, 1972.
• Вейс П. Ф. Симфонический оркестр: история, устройство, репертуар. — СПб.: Композитор, 2005.
• Кандинский А. И. История русской музыки. Том 2. — М.: Музыка, 1979.
• Римский-Корсаков Н. А. Основы оркестровки. — М.: Музгиз, 1946.
• Штейнпресс Б. С. Симфонический оркестр. — М.: Музыка, 1968.