Вапорвейв¶

Вапорвейв (от англ. vaporwave — «парово́лна») — это музыкальный жанр и субкультурное эстетическое движение, возникшее в начале 2010-х годов в интернет-среде. Характеризуется ностальгическим переосмыслением массовой культуры 1980–1990-х годов, использованием сэмплов из лёгкой музыки, фоновой музыки для лифтов и торговых центров, а также визуальным стилем, основанным на эстетике ранних компьютерных технологий, греческой скульптуре и потребительском утопизме. Вапорвейв тесно связан с интернет-мемами и DIY-культурой, распространяясь преимущественно через платформы Bandcamp, SoundCloud и YouTube.

¶История

¶Предпосылки и происхождение

Корни вапорвейва лежат в экспериментальной электронной музыке и интернет-культуре конца 2000-х. Значительное влияние оказали жанры чиллвейв и хипнотагогик-поп, которые использовали замедленные сэмплы и эстетику устаревших медиа. Важной предпосылкой стало развитие платформ для независимых музыкантов, позволявших распространять музыку без участия лейблов. Само название «вапорвейв» происходит от английского сленгового выражения vaporware, обозначающего анонсированный, но так и не выпущенный программный продукт, что подчёркивает эфемерность и искусственность создаваемого звука.

¶Становление (2010–2012)

Первые релизы, которые впоследствии стали классикой жанра, появились в 2010–2011 годах. Ключевым альбомом считается Floral Shoppe (2011) музыканта, известного под псевдонимом Macintosh Plus (проект Vektroid). Обложка альбома, изображающая греческую статую на фоне розового неба с кириллическими надписями, стала визитной карточкой движения. Трек «リサフランク420 / 現代のコンピュー» (часто называемый «Lisa Frank 420») получил широкую популярность на YouTube и породил множество подражаний. В этот период сформировались основные визуальные и звуковые клише жанра: замедленные сэмплы, эффект «винилового шума», реверберация, использование фрагментов рекламы и телепередач.

¶Пик популярности и коммерциализация (2013–2016)

К 2013 году вапорвейв приобрёл международную известность, выйдя за пределы узких интернет-сообществ. Появились многочисленные поджанры, такие как mallsoft (эстетика торговых центров), future funk (более танцевальный и энергичный), hardvapour (агрессивный и индустриальный). В этот период жанр столкнулся с критикой за чрезмерное использование чужих сэмплов, что приводило к юридическим спорам об авторских правах. Несмотря на это, вапорвейв оказал влияние на мейнстримную поп-музыку, рекламу и моду. В 2015–2016 годах интерес к жанру начал снижаться, однако он сохранил устойчивое сообщество поклонников.

¶Современное состояние (2017 — настоящее время)

В конце 2010-х вапорвейв пережил вторую волну интереса, связанную с ностальгией по раннему интернету. Жанр стал предметом академических исследований, его рассматривают как комментарий к капитализму, глобализации и утрате аутентичности в цифровую эпоху. Современные исполнители часто отходят от чистого сэмплирования в пользу создания оригинальных композиций, сохраняя при этом характерную эстетику. Вапорвейв также повлиял на развитие таких жанров, как симулякра и сигналвейв, и продолжает использоваться в качестве саундтрека к видеоиграм и короткометражным фильмам.

¶Характеристики

¶Музыкальные особенности

Основу вапорвейва составляет сэмплирование — заимствование фрагментов чужих записей. Типичными источниками являются:

• поп-музыка 1980-х и начала 1990-х годов;
• фоновые композиции из телепередач, прогнозов погоды, рекламных роликов;
• джаз-фьюжн и софт-рок;
• музыка из видеоигр для приставок Sega Mega Drive и Super Nintendo.

Сэмплы подвергаются обработке: замедлению (часто до 50–70% от оригинального темпа), понижению тональности, наложению эффектов «эхо» и «реверберация», добавлению искусственных помех. Ритмическая основа, как правило, упрощена и механистична, что создаёт ощущение «сонного» или «гипнотического» звучания. Вокал в треках часто искажён до неузнаваемости, превращаясь в инструмент.

¶Визуальный стиль

Визуальная составляющая вапорвейва неотделима от музыкальной. Основные элементы:

• изображения греческих и римских бюстов, часто с наложением неоновых цветов или пикселизации;
• компьютерная графика в стиле ранних 3D-рендеров (например, заставки Windows 95);
• кириллические надписи и символы, используемые как декоративный элемент (часто без смысловой нагрузки);
• пастельные и неоновые оттенки: розовый, голубой, фиолетовый;
• пиксель-арт, глитч-эффекты, элементы интерфейсов старых операционных систем.

Эти образы призваны вызывать ностальгию по «утопическому будущему», каким его представляли в прошлом, и одновременно указывать на его недостижимость.

¶Поджанры и родственные направления

Вапорвейв быстро разделился на несколько течений, различающихся по настроению и музыкальным приёмам:

Кроме того, вапорвейв тесно связан с такими явлениями, как симулякр-арт и эстетика «мертвого интернета».

¶Культурное влияние и критика

¶Влияние на массовую культуру

Несмотря на нишевый характер, вапорвейв оказал заметное влияние на мейнстрим. Его эстетика используется в рекламных кампаниях брендов (например, в модной индустрии), в оформлении видеоигр (например, Neon Drive, VA-11 Hall-A), а также в музыкальных клипах поп-исполнителей. Элементы вапорвейва можно услышать в работах таких артистов, как The Weeknd, 100 gecs и Charli XCX. В России вапорвейв-эстетика стала популярной в мемах и оформлении интернет-сообществ, а также повлияла на творчество ряда независимых музыкантов.

¶Критика и споры

Основные претензии к вапорвейву связаны с вопросами авторского права. Поскольку жанр строится на сэмплировании, многие исполнители не оформляют лицензии на использование оригинальных записей, что делает их творчество юридически уязвимым. Критики также обвиняют вапорвейв в поверхностной ностальгии, отсутствии оригинальности и «музыкальном плагиате». Некоторые исследователи, напротив, рассматривают жанр как форму критического высказывания о товарном фетишизме и симуляции реальности в постмодернистском обществе.

¶Технологии и распространение

Вапорвейв неразрывно связан с цифровыми технологиями. Музыканты используют доступные программы для аудиообработки (например, Audacity, FL Studio), а распространение происходит через интернет-платформы. Важную роль играют анонимность и использование псевдонимов, что позволяет авторам сохранять дистанцию от коммерческой индустрии. Сообщества вапорвейв-слушателей активно действуют в социальных сетях, на форумах Reddit и в мессенджерах, где делятся новыми релизами и визуальными работами.

¶См. также

• Чиллвейв
• Синтвейв
• Эстетика «новой волны»

¶Литература и источники

• Harper, A. (2014). Vaporwave and the Pop-Art of the Virtual Plaza. — Duke University Press.
• Glitsos, L. (2018). Vaporwave, or Music Optimized for Abandoned Malls. — Popular Music and Society.
• Tanner, G. (2016). The Vaporwave Aesthetic. — Journal of Aesthetics and Culture.
• Статья «Vaporwave» в англоязычной энциклопедии Know Your Meme.