Жан-Батист Поклен¶

Жан-Батист Поклен — французский драматург, актёр и театральный деятель XVII века, более известный под сценическим псевдонимом Мольер. Считается одним из величайших комедиографов в истории мировой литературы, создателем классической комедии и реформатором театрального искусства.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года в Париже в семье зажиточного купца и обойщика короля Жана Поклена. Семья имела наследственное право на должность «королевского обойщика», что обеспечивало ей постоянный доход и связи при дворе. Мать будущего драматурга, Мари Крессе, умерла, когда Жану-Батисту было около десяти лет.

В 1633 году отец отдал сына в престижный Клермонский коллеж (ныне лицей Людовика Великого), где преподавали иезуиты. Обучение велось на латыни, и Поклен получил основательное знание античной литературы, философии и риторики. В 1641 году он получил диплом лиценциата прав в Орлеанском университете, что открывало путь к карьере адвоката или судьи.

¶Начало театральной карьеры

Вопреки ожиданиям отца, Жан-Батист отказался от наследственной должности обойщика и в 1643 году вместе с семьёй Бежар основал труппу «Блистательный театр» (Illustre Théâtre). Именно в этот период он взял себе псевдоним Мольер, возможно, происходящий от названия небольшой деревушки в Южной Франции.

Труппа снимала помещение в Париже, но не имела коммерческого успеха. К 1645 году театр обанкротился, а Мольер даже провёл несколько дней в долговой тюрьме. После этого он вместе с труппой покинул Париж и отправился в провинцию, где провёл тринадцать лет, гастролируя по городам Франции.

¶Провинциальный период (1645–1658)

В провинции Мольер не только играл как актёр, но и начал писать пьесы. Он познакомился с традициями итальянской комедии дель арте, фарса и народного театра. Этот опыт сформировал его драматургический стиль, основанный на динамичном действии, ярких характерах и острой социальной сатире.

Первые сохранившиеся пьесы Мольера, такие как «Шалый, или Всё невпопад» (1655) и «Любовная досада» (1656), были написаны в подражание итальянским образцам, но уже содержали элементы авторского стиля. К концу 1650-х годов труппа Мольера приобрела известность в провинции и получила покровительство брата короля, герцога Филиппа Орлеанского.

¶Возвращение в Париж и успех

24 октября 1658 года труппа Мольера впервые выступила перед королём Людовиком XIV в Лувре. Они сыграли трагедию «Никомед» Пьера Корнеля, которая не имела особого успеха, но затем исполнили собственную комедию «Влюблённый доктор», которая привела короля в восторг. Людовик XIV разрешил труппе остаться в Париже и предоставил ей зал театра Пти-Бурбон.

В 1659 году Мольер поставил комедию «Смешные жеманницы», которая высмеивала манерность и искусственность аристократических салонов. Пьеса имела огромный успех у публики, но вызвала негодование среди высшего света. Это стало началом постоянных конфликтов драматурга с консервативными кругами.

¶Зрелое творчество

В 1660-е годы Мольер создал свои самые известные произведения. В 1662 году он женился на Арманде Бежар, которая была на двадцать лет моложе его. Этот брак вызвал множество слухов и сплетен, в том числе о якобы кровосмесительной связи (Арманду считали то ли сестрой, то ли дочерью его бывшей любовницы Мадлены Бежар).

В 1663 году Мольер получил от короля ежегодную пенсию в 1000 ливров, а его труппа стала называться «Труппой короля». В 1664 году он поставил «Тартюфа, или Обманщика» — комедию, разоблачающую лицемерие церковных ханжей. Пьеса была запрещена после первого же представления под давлением католической церкви и «Общества святых даров». Мольер пять лет добивался разрешения на постановку, и лишь в 1669 году, после смягчения позиции церкви, «Тартюф» был разрешён к публичному показу.

¶Последние годы и смерть

В 1670-е годы здоровье Мольера ухудшилось. Он страдал от туберкулёза лёгких, но продолжал работать и играть на сцене. 17 февраля 1673 года во время представления своей последней комедии «Мнимый больной» Мольер, исполнявший главную роль, почувствовал себя плохо. После спектакля у него началось кровохарканье, и через несколько часов он скончался у себя дома.

Поскольку церковь отказывалась отпевать актёров, Мольеру было отказано в христианском погребении. Только после вмешательства короля его похоронили ночью, без обрядов, на кладбище Святого Иосифа. Позднее его прах был перенесён на кладбище Пер-Лашез.

¶Драматургия

¶Особенности творчества

Мольер реформировал жанр комедии, подняв её от фарсового низового театра до уровня высокой литературы. Он соединил традиции народного фарса с правилами классицизма, создав «высокую комедию» — жанр, в котором смешное сочетается с серьёзным, а комические ситуации служат для раскрытия глубоких социальных и нравственных проблем.

Основные черты драматургии Мольера:

• Типизация характеров: каждый персонаж олицетворяет одну доминирующую страсть или порок (скупость, лицемерие, тщеславие).
• Социальная сатира: критика дворянства, духовенства, буржуазии, медицины и образования.
• Динамичный сюжет: действие строится на бытовых ситуациях, переодеваниях, недоразумениях и комических положениях.
• Язык: живой, разговорный, с элементами народной речи, каламбурами и пародиями.

¶Основные произведения

1. «Тартюф, или Обманщик» (1664) — комедия о лицемере, который под видом религиозного благочестия проникает в дом богатого буржуа и пытается завладеть его имуществом и женой. Пьеса стала классическим обличением ханжества и религиозного фанатизма.
2. «Дон Жуан, или Каменный гость» (1665) — вольная обработка испанской легенды, в которой главный герой предстаёт не просто развратником, а вольнодумцем и атеистом, бросающим вызов общественной морали.
3. «Мизантроп» (1666) — «высокая комедия», в которой главный герой Альцест, ненавидящий лицемерие и пороки общества, оказывается трагически одиноким.
4. «Скупой» (1668) — комедия характеров, в которой образ Гарпагона стал нарицательным для обозначения патологической скупости.
5. «Мещанин во дворянстве» (1670) — сатира на тщеславие и стремление буржуа подражать аристократии.
6. «Мнимый больной» (1673) — комедия-балет, высмеивающая шарлатанство врачей и ипохондрию.

¶Театральная деятельность

¶Реформа театра

Мольер был не только драматургом, но и режиссёром-новатором. Он ввёл в театральную практику:

• Естественную игру актёров, отказ от напыщенной декламации, характерной для классицистической трагедии.
• Использование музыки и танца в комедиях-балетах, которые он создавал совместно с композитором Жаном-Батистом Люлли.
• Акцент на ансамблевой игре, а не на сольных выступлениях звёзд.

¶Труппа Мольера

После смерти Мольера его труппа объединилась с труппой театра Маре и стала основой для создания «Комеди Франсез» — первого государственного театра Франции, основанного в 1680 году. «Комеди Франсез» до сих пор называют «Домом Мольера».

¶Влияние и наследие

¶Влияние на мировую литературу

Мольер оказал огромное влияние на развитие европейской драматургии. Его традиции развивали:

• Во Франции: Мариво, Бомарше, Мюссе.
• В России: Д. И. Фонвизин, А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский.
• В Англии: Ричард Шеридан, Оскар Уайльд.

В России Мольер был особенно популярен. Екатерина II переводила его пьесы, а Пушкин писал: «Мольер — великий комик, и в его комедиях есть глубокая истина». В советское время пьесы Мольера ставились во многих театрах, а образ Тартюфа использовался в антирелигиозной пропаганде.

¶Память

• В 1799 году останки Мольера были перенесены в музей французских памятников, а затем в 1817 году — на кладбище Пер-Лашез.
• Именем Мольера названы улицы, площади и театры во многих городах мира.
• Во Франции существует премия «Мольер» — высшая национальная театральная награда.
• В 2022 году во Франции широко отмечалось 400-летие со дня рождения драматурга.

¶Источники

1. Мольер. Собрание сочинений в четырёх томах. — М.: Правда, 1965.
2. Булгаков М. А. Жизнь господина де Мольера. — М.: Молодая гвардия, 1962.
3. Бордонов Ж. Мольер. — М.: Искусство, 1983.
4. История зарубежной литературы XVII века / Под ред. М. В. Разумовской. — М.: Высшая школа, 2001.